Washington Ballet sklene svojo virtualno sezono z dihom svežega zraka, posnetega na filmu

Samara Rittinger se ogreje pred snemanjem v Wolf Trapu Wernerjeve Sonate Silasa Farleyja Washington Ballet. (Matt McClain/The Washington Post)

Na nedavnem večeru v Wolf Trapu se je iz gostega gozda v zlato urno svetlobo pojavila skupina baletov Washingtona. Z občutkom sproščenosti so se premaknili po plesišču pred odrom Meadows Pavilion. Zdelo se je, da vsaka dosežena roka, neovirano vrtenje in pometen skok odpirajo prostor.

Ko se je en stavek končal, je koreograf Silas Farley zaklical proti odru: Na drevesa! Na drevesa! Farley ni preganjal zablodenih cikad ali plesalcem naročal, naj skočijo višje. Kričal je na ekipo, ki je snemala svojo Wernerjevo sonato, s kamero, nameščeno na dolgi, žerjavu podobni palici, imenovani flok. Farley je o učinku dejal, da lahko sediš na sedežih po celem gledališču naenkrat [ali] kot da si ptica, ki leti nad odrom.

Ko se je vse skupaj združilo, je Kyle Werner, skladatelj sonate za violino in klavir, ki je navdihnila ples, preobremenjeno gledal v monitor pod produkcijskim šotorom. Svoje glasbe v takšnem obsegu še nikoli ni videl koreografirane v živo. Dobili so tisti posnetek s tem dolgim, počasnim premikanjem v kameri. In bilo je prav privlačno. Ves čas sem bil v joku, pravi. Naravna osvetlitev in nato veter, ki prihaja s krescendi v glasbi - boljšega od tega si preprosto ne bi mogli želeti.

vstopnice za srečanje in pozdrav

To se je zdelo še posebej res po letu dni, ko jih je pandemija prizadela, pri čemer so izvajalci večinoma omejeni na plesne tečaje Zoom in vaje v dnevni sobi, nosijo maske, ko so v več primerih in se nikoli ne dotikajo.

Bolj brezmejne razsežnosti baletnega gibanja niso bile dostopne, ker smo bili omejeni na te majhne prostore, kjer koli živimo, pravi Farley. Da se lahko vrneš v okolje, kjer se lahko spet giblješ – to je tako dragoceno in v tem je toliko več veselja, ker smo bili vsi prikrajšani zanj.

Washingtonski balet se vrača s prvo prestolnico po pandemični gala

Lanskega junija, Farley prenehal plesati z newyorškim baletom pri 26, da se ukvarja s koreografijo in poučevanjem. Leto pozneje mu ne manjka plesa - ker se nikoli ni ustavil. Študentom in članom družbe demonstrira kombinacije z ostrino nastopajočega, svežega z odra. In ko sanja koreografijo, v moji duši in v mojem duhu, je, kot da lahko odplešem vsak del baleta, pravi.

prst jezera krat osmrtnice danes

Malo verjetno je, da je Farley, ko se je odločil, da neha nastopati – na katero je prišel pred udarcem pandemije – videl filmsko ustvarjanje v svoji bližnji prihodnosti . V pogovoru se vrača k tradiciji klasičnega baleta - George Balanchine in John Neumeier sta med kanoničnimi koreografi, ki jih občuduje - kot bi se vrnil na dobro utrjeno pot v gozdu. Poveličuje ritual baletnega razreda, pomen gradnje na temeljnih korakih in fizično povezanost med plesalci in občinstvom. Ko pa je ponovno vstopil v industrijo kot mlad koreograf s klasičnim nagibom, je vstopil v svet, ki je bil bolj podoben postmodernemu eksperimentu.

Kljub temu se je Farley našel. V sodelovanju z Wernerjem je koreografiral kratek video Guggenheimova serija Works & Process kot tudi a komad, ki je bil izveden na Southern Methodist University, kjer je zadnje leto preživel kot rezidenčni umetnik. Njegov urnik ne kaže znakov upočasnitve – potem ko je bil snemal za Washingon Ballet, se je odpravil v Kolorado, kjer bo koreografiral komad za American Ballet Theatre, ki bo v živo premierno uprizorjen na odru na Green Box Arts Festivalu junija. Julija bo začel kot dekan Colburn School, akademije uprizoritvenih umetnosti v Los Angelesu.

Werner Sonata, ki naj bi bila predstavljena 18. junija na Marquee TV poleg Orfeja Dane Genshafta, je Farleyjeva prva velika naročilnica podjetja. To je tudi največja produkcija, ki jo je Washington Ballet naredil, odkar je novembra 2020 začel premierno predvajati delo na Marquee TV, pretočni storitvi za ponudbo umetnosti in kulture.

Werner primerja balet z neoklasičnimi abstraktnimi deli iz sredine 20. stoletja. Ima preproste, elegantne kostume, ki jih je oblikovala Farleyjeva žena , Cassia; brez posebne zgodbe; in goli komplet, ki vključuje oder in naravno kuliso Wolf Trap. Takšna strogost dopušča določeno brezčasnost, vendar je tudi mamljivo, da delo interpretiramo kot odsev dogodkov, ki so vodili do danes. Napisano leta 2015, sonato prehaja iz prijetnega uvoda v temen srednji del, imenovan Žalovanje, do razposajenega finala. Farley pravi, da Wernerjev zadnji stavek zajame odprtost in jasnost, ki prihajata na drugi strani žalosti.

Werner in Farley sta se spoznala leta 2014 in se povezala na malici, za katero pravijo, da se je spremenil v večerjo. Njihovo spoštovanje zgodovine njihovih umetniških oblik je sprožilo ure pogovorov. Bistvo je, da sva oba zelo piflarja v svojih klasičnih tradicijah, pravi Werner. Skladatelj Farleyja opisuje kot nekoga, ki se počuti zelo mladega in zelo starega hkrati.

florida georgia linija za srečanje in pozdrave vstopnice

Julie Kent, umetniška vodja Washingtonskega baleta, s podobnimi besedami opisuje Farleyja, za katerega pravi, da ohranja globoko lakoto po poznavanju baletne preteklosti, medtem ko ustvarja dela, ki se zdijo povsem sveža in sodobna.

V vrsti klasicizma, ki ga prinaša Silas, vidite, da je rast kot črta, kontinuum s puščicami na obeh koncih, pravi Kent. Lahko sežete nazaj, lahko sežete naprej.

V Wernerjevi sonati si Farley iz zgodovine baleta – skok, ki ga je izvedla Maria Tallchief v Firebirdu, port de bras (gibanje rok), ki odmeva tistim glavnega plesalca Nikiye v La Bayadere, izposodi toliko kot iz novejše zgodovine. Zaradi omejitev glede koronavirusa, ki so veljale, ko sta 17. maja začela vaditi skladbo, edino partnersko delo izvajata dva para, ki živita skupaj - Nicole Graniero in Oscar Sanchez; Nardia Boodoo in Andile Ndlovu. Preostali plesalci delujejo kot solisti, ki se gibljejo v jatastih vzorcih in ustvarjajo podobo vzporednih stanj samote.

Medtem ko pandemija v koreografiji prefinjeno živi, ​​Farley vidi komad kot most nazaj k nastopu v živo. Medtem ko so nekateri prejšnji video posnetki Marquee TV Washington Ballet uporabljali bolj zapleten filmski jezik, je to delo narejeno za proscenium. Širokokotni posnetki ponovno usposobijo gledalca, da izbere, kam naj gleda, kot bi lahko pri gledanju predstave v živo. To ni ravno plesni film, ampak ples, ki je bil posnet, pravi Kent.

Med produkcijo se je svet postopoma odprl. Farley je začel vaje s samo sedmimi zamaskiranimi plesalci v studiu hkrati. Do konca vaj 31. maja so se omejitve odpravile in celotna zasedba 14 plesalcev je lahko vadila v istem studiu. Na dan snemanja so si plesalci brez mask in kolegi delili objeme in kavo. Nekaj ​​dni pozneje so na letni gala prireditvi zunaj Kennedyjevega centra izvedli zadnji stavek Wernerjeve sonate pred 400 množico.

Tam je tisti občutek upanja in samo novega življenja, pravi Kent, ko razmišlja o komadu zjutraj na gala. Meni se zdi kot preobrat v poglavje.

Brezplačne male umetniške galerije se pojavljajo povsod in širijo svoj čar po vsej državi

kaj se zgodi, ko prejmete opozorilo za prehitro vožnjo

Ste pripravljeni na vrnitev v kino? Tukaj je tisto, kar morate vedeti.

Umetniška instalacija vsebuje 200 kiparskih 'športnih copat', izdelanih iz vrhunskih smeti