So ženske, temnopolte in o tem ne ustvarjajo umetnosti

Nova razstava v Narodnem muzeju žensk v umetnosti se sooča z dvema napačnima domnevama, ki sta vpeta v svet umetnosti. Prvič, da bi morale ženske ustvarjati žensko umetnost, in drugič, da bi morale afroameriške umetnice ustvarjati figurativno in aktivistično umetnost, dela, ki se soočajo z vprašanji rase, neenakosti, nepravičnosti in dolgo zgodovino nasilja nad temnopolti.

Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today se osredotoča na temnopolte umetnice, ki delajo mimo ali izven teh diktatov. Delo vključuje ognjene abstrakcije, narejene z strjenimi oceani barv in nežnimi odtisi z odtenki rožnate barve in rafiniranim vzorcem. Nekatere slike počijo s sten in prevladujejo v prostoru; drugi intimno tišino in gledalca vedno bližje svoji skrivnostni zadržanosti. Toda vse kljubuje estetskim pričakovanjem, ki so zakoreninjene v arbitrarnih kategorijah rase in spola.

Kot pojasnjuje uvodni esej v katalog oddaje, ti umetniki delajo na obrobju periferije obrobja. Kje so te številne periferije? V nobenem posebnem vrstnem redu upoštevajte prvi spol in abstrakcijo. Do sredine prejšnjega stoletja so na tem področju prevladovali moški, ki so preoblikovali ideje 19. stoletja o junaškem umetniku in demonskih močeh čustvenega izražanja. Ženske, ki so delale v neobjektivnih stilih, so bile spregledane, marginalizirane ali napačno razložene. Ko jim je uspelo pod lastnimi pogoji, je to pogosto zato, ker je vizualni jezik, ki so ga uporabljali, odražal pričakovanja o njihovem telesu in obnašanju, majhne, ​​občutljive kretnje, utišane barve ali ponavljajoče se oblike, ki so pomirile oko. Seveda so bile izjeme, a so izjeme okrepile tradicionalna pričakovanja na običajen način, kako se moč brani: Ali nam očitate, da vas izključujemo ali marginaliziramo? No, ta samotni primer nasprotnega spodkopava vašo obtožbo.

Nato razmislite o dirki. Časovni okvir, ki ga zajema ta razstava, spremlja zgodovino umetnosti od vrhunskega gibanja za državljanske pravice v šestdesetih letih prejšnjega stoletja do gibanja Black Lives Matter našega časa. Številne ženske, vključene tukaj, so se uprle vlečenju ustvarjanja umetnosti, ki je bila izrecno politična ali neposredno povezana s temno izkušnjo. Abstraktna umetnost je bila pogosto obravnavana v rasnem smislu kot elitna oblika, ki jo izvajajo beli umetniki. Od temnopoltih umetnikov se je pričakovalo, da bodo meditirali o temnopoltih idejah z uporabo vizualnega jezika, ki izhaja iz idej o afriških koreninah afroameriške ali diaspore.

[ Narodna galerija gleda na 10 Vermeerjev v kontekstu umetnikovih vrstnikov]

Mildred Thompson, ena najboljših umetnic na tej razstavi, ne bi imela nič od tega. Kopirati simbole, ki jih človek ne razume, namerno uporabljati obliko, ki je ne zna analizirati ali ceniti, je bila zame vrhunec prostitucije, je dejala. In ni bila pripravljena prepustiti abstrakcije elitnim umetnikom: morda sem se zato, ker sem živel in študiral z 'belimi', naučil ceniti svojo črnino.

To je močna izjava o neodvisnosti, ki jo dosledno izpodbijajo zakoreninjene navade kritikov, kustosov, učenjakov, zbiralcev in občinstva.

Vključena umetnost se torej zdi asertivna, demonstrativna, odkrita in brez opravičevanja. Toda ali poleg te skupne občutljivosti obstajajo povezave med temi deli? Ali obstajajo afinitete sloga ali podrobnosti, ki povezujejo katero koli posamezno delo s 40 nekaterimi drugimi na ogled? Ali obstaja kaj takega, ki presega posameznega umetnika?

To je nevarno ozemlje. Ko začnete iskati te povezave, tvegate, da omejite tisto, kar so umetniki želeli ohraniti: individualnost in ekspresivno vsebino sui generis vsakega dela.

napoved kola za socialno varnost za leto 2022

In vendar se zdi, da obstajajo sledovi skupnosti ali sorodstva, zlasti v tem, kako več del izraža občutek razcepitve ali delitve. Morda to zajame, kako moč deluje na nas, kako ustvarja delitev ne le med družbenimi skupinami, ampak v našem občutku samega sebe. Moč nam pove, kakšni bi morali biti, ne glede na to, kdo v resnici smo. Loči nas od našega prirojenega dostojanstva in žigosa lastno ceno našim idejam, našim darom, našim prispevkom.

V veliki in dinamični kompoziciji Shinique Smith, Whirlwind Dancer, je dekolte fizičen. Slika se sprva zdi, da predstavlja en sam, poenoten predmet, nekakšen vrtinec ali vihra, ki je posrkala material in ostanke polstoletnega slikarstva v zavito, valovito izražanje čiste energije. Toda to sta pravzaprav dve spojeni platni in ko preučujete ta šiv, ugotovite, da črte ali oblike prečkajo delitev le na nekaj mestih. Ta metafora energije, ki je celotna, čeprav je razpršena čez vrzel ali razpoko, je bistvo moči dela.

Skulptura Barbare Chase-Riboud, katere bronaste in tkaninske stele so to jesen na ogled v galeriji Michaela Rosenfelda v New Yorku, je razdeljena vodoravno, krilo iz blaga pa se zdi, da nosi ogromno težo bronastega trupa. Kip uprizarja dialog, ki ga mnogi ljudje začutijo v sebi, med prvinskim strahom, da bi se lahko vse porušilo, in vznemirljivim občutkom, da nam ga nekako uspeva zadržati v etru niča.

[ Nacionalna galerija portretov izbere umetnike za slikanje Obamovih portretov ]

Jennie C. Jones predstavlja delo, ki uporablja akustične plošče za ustvarjanje klasičnih minimalističnih abstrakcij. Toda akustične plošče s seboj prinašajo namige tišine in dihotomijo, ki ni drugačna od tiste, ki jo nakazuje delo Chase-Ribouda: ali gre za tišino, ki je platno, na katerem je napisana glasba in osvobajajoča duhovna sila, ali dejanje biti zamolčan, kaj je prva in temeljna strategija moči?

Te dihotomije se širijo po razstavi. V enem posebej osupljivem delu, neimenovani sliki Howardene Pindell iz leta 1972–73, je platno prekrito z majhnimi pikami enake velikosti kot majhni okrogli ostanki papirja, ki ostanejo pri uporabi štancanja za papir. V drugem delu uporablja dejanske okrogle ostanke papirja, pomešane v barvo, da ustvari nenavadno oblikovano avtobiografsko delo, ki se nanaša na čas, ki ga je preživela na Japonskem. Toda v neimenovani akrilni sliki je natančno naslikala njihovo dvodimenzionalno sled, na platno, ki vključuje iluzionistični vzorec gub, kot da bi vse skupaj stlačili v omaro ali pustili ležati na tleh, neokrnjeno, do nepopolnosti. dobila obliko. Gre za zapleteno delo, ki začenja um pri verigi vprašanj – kdo je naredil te pike, kdo je preluknjal papir in s kakšnim namenom ter kaj je bilo napisano na straneh preluknjenega papirja? — ki na koncu kažejo na idejo o besedilu ali dokumentu, ki nam je prikrit.

To je vprašanje, s katerim se je treba strogo soočiti z močjo: kaj se nam prikriva? Ta razstava je en, praktičen, pragmatičen odgovor na vprašanje. Seveda pa se postavlja drugo vprašanje: kaj prikrivamo sami sebi?

Magnetna polja: širjenje ameriške abstrakcije, od šestdesetih let prejšnjega stoletja do danes je na ogled v Narodnem muzeju žensk v umetnosti do 21. januarja. Za več informacij obiščite www.nmwa.org.