Nominiranci za oskarja so bolj raznoliki kot kdaj koli prej. In to sproža več vprašanj o številkah in odtenkih.

Režiserka Nomadland Chloé Zhao, leta 2015. (Nina Prommer / EPA-EFE / Shutterstock)

Letošnji rekordno število nominirancev za oskarja - najrazličnejše igralce v zgodovini Akademije za filmsko umetnost in znanost, pa tudi prvič, ko sta se dve ženski potegovali za najboljšo režijo - je bilo razumljivo pozdravljeno kot dobra novica.

Za mnoge opazovalce je prelomni trenutek nakazal, da je Hollywood končno na poti k reformi kulture, v kateri prevladujejo beli moški, ki je v ameriški kinematografiji prevladovala že več kot stoletje. In zdelo se je, da je zaokrožilo izjemno obdobje v zabavni industriji, ki se je začelo v letih 2014 in 2015, ko sta Ameriška zveza za državljanske svoboščine in Komisija za enake možnosti zaposlovanja začela preiskovati studie, mreže in agencije za sistemsko (in nezakonito) diskriminacijo na podlagi spola.

kdo bo dobil naslednji stimulativni pregled

Sledil je niz dogodkov – vključno s kampanjo #OscarsSoWhite, razkritji vsesplošnega spolnega nadlegovanja in zlorab s strani Harveyja Weinsteina in drugih voditeljev industrije, ustanovitvijo Time's Up in gibanja #MeToo ter zavezo akademije, da zaposli več žensk, ljudi. barvnih in mednarodnih članov — ki postavljajo raznolikost, vključenost in pravičnost trdno na radar industrije. Nenehna pandemija koronavirusa in protesti proti rasizmu so še dodatno dvignili vložke: akademija je septembra napovedala, da bo uvedla nova merila za kvalifikacijo za oskarja za najboljši film leta 2022, ki je bil zasnovan kot korenček za filmske ustvarjalce, ki jih zanima večja produkcija. uravnotežena in palica za tiste, ki vztrajajo pri sekanju starih, diskriminatornih navad.

Nova merila vključujejo merila uspešnosti (vsaj enega glavnega junaka naj igra igralec iz premalo zastopane rasne ali etnične skupine; pri ansambelskih zasedbah mora najmanj 30 odstotkov sestavljati vsaj dve od naslednjih skupin: ženske, barvni ljudje , LGBTQ posamezniki in ljudje z različnimi kognitivnimi ali fizičnimi sposobnostmi). Vključujejo tudi smernice za sestavo posadk (vsaj dva vodja oddelkov morata biti iz premalo zastopanih skupin, pri čemer mora biti vsaj eden barvno obarvan); odpiranje možnosti za zaposlitev in pripravništvo; in razvijanje raznolikega občinstva. Ko so bile smernice predstavljene, sem napisal kolumno, v kateri sem pohvalil akademijo, da je naredila konkreten kontrolni seznam, ki so ga že desetletja oblikovale implicitne pristranskosti in klubi starih fantov. Kot sem že takrat opazil, se je zdelo, da so favoriti za oskarja, kot so BlackKkKlansman, Black Panther, Roma in Parasite, dobro odpirali kinematografsko pripovedovanje izven njegovih zgodovinsko zabrisanih meja.

Nominacije za oskarja poskušajo osmisliti filmsko leto, ki ni bilo

Toda s citiranjem študije, ki jo je izvedla Annenbergova pobuda za vključevanje na Univerzi v Južni Kaliforniji, sem ugotovil, da ženske še vedno predstavljajo le eno tretjino govornih vlog v najboljših 1300 filmih, ki so bili izdani od leta 2007 do 2019. Še manj so za njimi. kamero, kjer predstavljajo 4,8 odstotka direktorjev, sem zapisal. Visoka ocena za temnopolte filmske ustvarjalce je dosegla leta 2018, a tudi takrat jih je bilo le 13 odstotkov režiserjev, njihovo število pa se je lani vrnilo na raven iz leta 2017.

Ta zadnja vrstica je spodbudila e-pošto bralca, ki je opazil, da če Afroameričani predstavljajo približno 13 odstotkov ameriške populacije, zakaj sem postavil le pred statistiko za leto 2018? Ali ni takšna sorazmernost cilj?

Vprašanje me je ustavilo. Ali je natančna demografska pariteta tisto, kar iščemo, ko govorimo o raznolikosti in vključenosti? Kako bomo vedeli, kdaj je bila dosežena pristna, trajna zastopanost?

V svojem odgovoru na e-poštno sporočilo sem dejal, da ne vidim demografske enakovrednosti kot bistvo, zlasti ker podatki v ZDA niso posebej koristni, ko govorite o globalnem mediju. Tudi če dosežemo točko, ko je 13 odstotkov naših filmov dosledno osredotočenih na temnopolte zgodbe, ki jih ustvarjajo temnopolti umetniki in jih prikazujejo, jih še vedno izvažamo mednarodnemu občinstvu, ki vključuje veliko večje število gledalcev temnopoltih.

Vseeno je vprašanje provokativno. Kako se bo uspeh prepoznal in meril za tiste, ki so se zavzemali za vključitev na ekran in v zakulisje? In ali bo zadetek katerega koli številčnega cilja dovolj?

Madeline Di Nonno, predsednica in izvršna direktorica inštituta Geena Davis za spol v medijih, meni, da imajo številke svoje mesto. Ko inštitut - ki se osredotoča na prikazovanje žensk in premalo zastopanih skupin na zaslonu - izvaja raziskave, pravi, da merimo glede na populacijo kot izhodišče, pri čemer uporabljamo na primer demografske statistike glede LGBTQ populacije in invalidov. Toda fikcija bi morala vsaj ustrezati izhodišču, ugotavlja, in nato preseči. Barvni ljudje v Združenih državah Amerike predstavljajo 38 odstotkov prebivalstva. [Ampak] iščemo talente. Iščemo priložnosti. In priložnosti je treba dati nadarjenim ljudem in ne: 'No, zdaj imamo 38 odstotkov režiserjev, ki so barvni ljudje, lahko nehamo.' Absolutno ne.

Na podelitvi oskarjev Geena Davis prejme humanitarno nagrado za to, da Hollywood vidi ženske kot popolnoma človeške

Za Catherine Hardwicke (Thirteen, Twilight), ki je pričala o spolni diskriminaciji v Hollywoodu med preiskavo EEOC, trde številke pomagajo preprečiti nagnjenost, da ljudje zamenjujejo spodbudno optiko z avtentičnimi spremembami.

Lahko rečete: 'Hej, čutim, da je dobra atmosfera, videla sem žensko, ki je režirala ta film,' a ko vidiš številke, te takrat zadene resnica, je dejala med lanskim dogodkom Ženske v filmu in videu. . Ko 50 odstotkov filmov režirajo ženske, ko je 40 odstotkov barvnih oseb, se bomo namesto samo vibra počutili kot: 'Da, res je res'. Zato verjamem v številke.

Producent DeVon Franklin, guverner akademije, ki je pomagal oblikovati nove smernice za najboljšo sliko, pravi, da se bodo v popolnem svetu ti standardi postopoma umaknili, saj bomo prišli do kraja, kjer je to, kar počnemo. Do takrat, pravi, bodo številke služile manj kot konkretni cilji, kot kot barometer napredka. Ta posel, ko gre za zastopanje in vključevanje, je fantastičen po namenu. Toda pri usmrtitvi so grozni, pravi Franklin. Ena stvar je imeti namen. Druga stvar je imeti načrt, ki bo v skladu z vašim namenom.

Britanski filmski inštitut je bil prva organizacija, ki je pripravila standarde vključevanja in lastniškega financiranja, ki jih je začela izvajati leta 2016. Njegov dokument je od takrat služil kot predloga za akademijo, pa tudi za nagrade BAFTA, BBC in Channel 4. Melanie Hoyes , izvršni direktor za vključevanje industrije pri BFI, pravi, da BFI poleg spola, etnične pripadnosti, spolne usmerjenosti ter fizičnih in intelektualnih sposobnosti sprejema ukrepe za vključitev družbenoekonomskega statusa in regionalne zastopanosti v svoje smernice, katerih cilj je razširiti perspektivo vizualnega pripovedovanja zgodb, ki je na splošno zakoreninjena v Londonu in okolici srednjega in višjega razreda.

Statistične meritve so lahko uporabne za komunikacije, pravi Hoyes. Po eni strani ljudje želijo vedeti, kako izgleda dobro, zato morate dati idejo.

Toda hitro dodaja, da tega ne želite doseči. Na primer: »[Zdaj] smo končali in ni nam treba več razmišljati o tem.« Ta ideja ima toliko odtenkov. Če gledate na številke in sorazmernost, bi bilo dobro, da naši filmi izgledajo in jih posname občinstvo, kateremu jih distribuiramo. Toda v smislu vključenosti je to minimum. Dobro je videti, če so te predstavitve na zaslonu res niansirane, če so ljudje res integrirani v industrijo, če se počutijo, kot da pripadajo, če se jim zdi, da je to dober kraj za njihovo delo, če je to industrija, v katero lahko pridejo v in se ne počutijo ustrahovane ali kot da ne morejo napredovati in morajo oditi, ali delati tri službe samo zato, da obdržijo službo v panogi. To je veliko več od tega, koliko ljudi je.

Filmska režiserka Maria Giese, ki je bila ključna pobudnica ACLU in zveznih preiskav, je feministična aktivistka v Hollywoodu od leta 2014, ko je za revijo Ms. napisala eksploziven članek, v katerem je ugotovila, da je zabava najhujši kršitelj naslova VII. protidiskriminacijski zakoni zaposlovanja v kateri koli industriji ZDA. Na podjetja, kot je Time's Up, ki je bila ustanovljena v okviru hollywoodskega establišmenta za obravnavanje spolnega nadlegovanja in napadov na delovnem mestu, meče nekoliko zlateno oko, pri čemer opaža, da je to eno od številnih kolegialnih prizadevanj znotraj panoge, da bi se izognili pravnim tožbam in vladnemu nadzoru. Te grožnje so služile kot nekakšen Damoklov meč, ki je studie, mreže in agencije prisilil, da po desetletjih zanikanja, da obstaja problem, ravnajo pravilno.

brezplačne std klinike v houstonu

Povejte tako, pravi Giese. Če želite ustvariti 50-50 žensk na zaslonu in v zakulisju, govorite o prerazporeditvi delovnih mest in denarja z moških na ženske, in to je zelo zahtevna stvar – vzeti sredstva, delovna mesta in družbenopolitične vplivati ​​po vsem svetu stran od ene polovice prebivalstva in ga dati drugi polovici prebivalstva. Edini način za to je na silo.

Zlasti ko gre za ženske, pravi Giese, so številke uporabna in preprosta metrika. Mislim, da je pomembno, da imajo ženske enako zaposlene in zastopane kot filmske ustvarjalke in pripovedovalke v tej državi, preprosto pravi. In res je pomembno, da ta 50-odstotna skupina žensk predstavlja ameriško demografsko enakovrednost v smislu rase, etnične pripadnosti, spolnosti in sposobnosti.

Kljub temu, če in ko bodo naši filmi končno dosegli sorazmerno raven zastopanosti, je povsem drugo vprašanje, ali bodo odražali naše nešteto resničnosti. Filmska ustvarjalka in profesorica filma na Kalifornijskem inštitutu za umetnost Nina Menkes režira dokumentarec z naslovom Brainwashed, v katerem raziskuje, kako se je seksizem infiltriral v filmsko slovnico, od načina, kako so ženske drugače osvetljene in fotografirane, do tega, kako jih montaža razdrobi na toliko erotiziranih delov telesa. . (Giese je koproducent filma, ki bo prišel še letos.) Ta pristop k oblikovanju posnetkov je povezan s spolnim nadlegovanjem, zlorabami in diskriminacijo pri zaposlovanju v filmski industriji v hudičevem vozlu, pravi Menkes. In privilegij ljudi na oblasti je lepilo, ki drži ta vozel skupaj.

Dunkin donuts jesenski okusi 2015

Reduciranje žensk na predmete glamurja in spolnega zadovoljstva, dodaja Menkes, se je tako normaliziralo, da tega sploh ne opazimo. In filmske ustvarjalke so lahko prav tako nagnjene k tej praksi kot moški, pa naj bo to Sofia Coppola, ki se zadržuje nad Scarlett Johansson v spodnjem perilu v uvodni sekvenci Izgubljeni v prevodu ali študentka filma, ki se refleksno premika po telesu ženskega lika brez opaznega razloga.

Bolj kot zgolj številke, bo sprememba najbolj opazna in smiselna prek simbolne govorice samih filmov, vztraja Menkes. Kot primer režiserke, ki je do konca zavrnila tradicionalno kinematografsko perspektivo, pokaže na film Elize Hittman Nikoli redko včasih vedno – intenzivno, naturalistično dramo o mladi ženski, ki išče splav v New Yorku s pomočjo svoje sestrične. Pokaže spolnost zelo lepe sestrične in kako jo moški nadleguje in nejevoljno uporablja svojo privlačnost - vendar nas Hittman vedno drži v perspektivi teh dveh deklet, pojasnjuje Menkes. Na teh dekletih ne dobimo moškega pogleda. In zgodbe ne polepša, ne naredi je okusne.

In vidi znake upanja v delu režiserjev, ki sta bila nominirana za oskarja, Emerald Fennell in Chloé Zhao. Nominacijo Fennellove Obetavne mlade ženske imenuje za osupljivo in dodaja, da na splošno takšen prikaz ženskega neponarejenega besa ne bi bil mainstream.

Kar zadeva Zhao's Nomadland, Menkes pripisuje avtorju zasluge, da se je upiral hiperseksualizaciji in staranju, ki sta prizadela celo filme, ki so bili hvaljeni zaradi njihovih močnih ženskih likov. Na tej ravni se mi zdi 'Nomadland' prelomna, pravi Menkes, ki se nanaša na protagonista filma, ki ga igra Frances McDormand. Ni seksi punca, je ženska v svojih 60-ih, ne nosi ton ličil - da bi ta film postal glavni kandidat za nagrade, je neverjetno.

Povedano drugače: tako je videti napredek.

Nominacije za oskarja poskušajo osmisliti filmsko leto, ki niti ni bilo leto

'Spotlight' je Martyja Barona naredil za zvezdo. Zaradi tega je postal tudi moj prijatelj.