Muzeji želijo 2 show u memez zdaj. Naj bodo previdni.

A. Eva in Franco Mattes, Ceiling Cat, 2016. (Eva in Franco Mattes/Galerija Postmasters in Galerija Team)

SAN FRANCISCO — Ob koncu razstave Snap+Share bodo obiskovalci Muzeja moderne umetnosti v San Franciscu videli majhno mačko, ki strmi vanje iz grobo izrezane pravokotne luknje v stropu. To je Ceiling Cat, delo Eve in Franca Mattes iz leta 2016, ki sta uporabila muco za taksidermijo, da bi ponovno ustvarila enega izmed najbolj priljubljenih in vztrajnih memov na internetu: podobo mačjega psa, ki jo spremljajo različice fraze Ceiling Cat te opazuje. . . .

Prvotni meme Ceiling Cat se je pojavil pred več kot desetletjem, z oznako Ceiling Cat te gleda kako masturbirate. Vendar se je spremenila in razvila z običajno hitrostjo spletne kulture. Med številnimi ponovitvami je Ceiling Cat kot Bog Stvarnik, ki govori v prevodu Svetega pisma lolcat meme: Na začetku no has lyte. Ceiling Cat pravi, da lahko haz lite? Lahek wuz.

Tako kot več drugih del v razstavi, skulptura Mattes naredi fizično nekaj, kar obstaja predvsem v breztežnostnem okolju interneta brez snovi. Zajema tako igrivost kulture, ki se je razvila okoli posnetkov in deljenja slik, zlasti memov, čeprav nakazuje temnejšo stran nadzora in nadzora, ki se skriva v naših družbenih omrežjih. Je tudi glavna marketinška podoba razstave in morda ena redkih napačnih korakov pri kuriranju te sicer razmisleke in poučne razstave.

corning poslikana poštna četrt

Če boste morda zamudili Ceiling Cat (ki je majhen in nad nivojem oči), ima muzej na steni majhen zapis: Oglejte si umetniško delo na sredini stropa v tej galeriji. Fotografije niso samo dovoljene, ampak tudi zaželene. S tem se malo kritične razdalje poruši in stvar, ki smo jo sicer nepristransko preučevali – kako so se v zadnjem stoletju in pol razvile naše navade prenašanja slik – nenadoma postane bolj kot igra, ki jo moramo igrati. Povabilo k sodelovanju, da posnamete sliko Ceiling Cat, se ne zdi prav, še posebej glede na temeljno napetost, ki se razvije v tej oddaji – med sodelovanjem in skladnostjo.

Seveda pa se danes noben muzej na planetu ne bi lotil oddaje o memih, posnetkih in družbenih omrežjih, ne da bi pričakoval, da jo bodo vsi Instagramirali, označili na Twitterju in Facebook preplavili s selfiji. Odpor je nekoristen.

Andy Warhol je rekel, da želi biti stroj. ni bil.

Razstava, ki jo je zasnoval Clément Chéroux, višji kustos fotografije v muzeju, povezuje naš trenutni trenutek z daljšo, bolj zapleteno zgodovino širjenja slik. Začne se v 19. stoletju, ko se je pojavila razglednica, ki je v začetku 20. stoletja v Franciji preplavila poštni sistem te države s približno 173.000 poslanimi kartic vsak dan. Do tridesetih let prejšnjega stoletja so fotografije redno potovale po žicah in žičnate storitve so v naše dnevne sobe prinesle novice sveta, vključno z vojnami, katastrofami in drugimi bedami, ki so sesedle razdaljo in čas tako, da se je svet zdel skoraj takoj dostopen in boleče intimen. .

Sredi 20. stoletja so barvne razglednice in priljubljene fotografije postale znane svetovne turistične ikone kot restavracije s hitro prehrano, ki so krožile skozi nešteto milijonov živobarvnih slik. Na razstavi so vključeni preklopni telefon Motorola, prenosni računalnik Toshiba in digitalni fotoaparat Casio, ki ga je francoski izumitelj Philippe Kahn uporabil za pošiljanje verjetno prve slike kamere za mobilni telefon velikemu omrežju ljudi. Zrnato digitalno fotografijo njegove hčerke iz leta 1997, rojene le nekaj minut prej, je sprejelo okoli 2000 ljudi.

Kaj se je pravzaprav spremenilo s to revolucijo v ustvarjanju podob, ki je dala slike takoj na voljo tisočem ali zdaj milijardam ljudi? V mnogih pogledih nič. Ljudje pošiljamo slike po pošti že skoraj od izuma fotografije, mi pa smo svoje slike razširjali že dolgo pred izumom besede selfie. Peter J. Cohen, zbiratelj, ki se je osredotočil na posnetke in domače fotografije, je zbral široko in raznoliko paleto slik, na katerih so ljudje ob fotografiji napisali besedo me, verjetno sebe. Te zajemajo desetletja črno-bele fotografije in nakazujejo vztrajno in ne presenetljivo doslednost v našem odnosu do fotografij: uporabljamo jih, da uveljavljamo svoj obstoj, da označimo svoje mesto v svetu. To se ni spremenilo niti z razvojem sredstev za ustvarjanje in distribucijo slik.

videoposnetki, ki se ne predvajajo v brskalniku Google Chrome

Tudi umetniki z izumom Facebooka in drugih spletnih družbenih prostorov niso odkrili idej o družbenih omrežjih in krožečih slikah. Gibanje mail arta, v katerem umetniki uporabljajo pošto za ustvarjanje vzorcev kroženja, neodvisno od tradicionalnih muzejev ali galerij, in vabijo k skupnemu ustvarjanju podob, je bilo dolgo pred našim svetom posnetkov in deljenja v 21. stoletju. Nekaj ​​vizualno najbolj osupljivih del v razstavi je nemškega umetnika Thomasa Bachlerja, ki je v kartonskih škatlah ustvaril majhne kamere z luknjami in jih poslal po nemškem poštnem sistemu, kjer so pasivno posneli spektralne in naključne fotografije. Presenetljivo lepe so in izgledajo kot medicinske slike, zamegljene in sive s čudnimi cevkami ter črtami in nitmi navidez organskega materiala, ki tečejo skozi njih.

Toda na druge načine je sprememba ogromna in tako razširjena, da je skoraj nemogoče pregledati. Znano instalacijsko delo Erika Kesselsa 24HRS v fotografijah je sestavljeno iz ogromnih kopic natisnjenih fotografij, pridobljenih iz 24-urnih nalaganj na družbenih omrežjih. Za to razstavo je bila ponovno uprizorjena, tako da je nastala soba, polna slik, zgrnjenih na tla in plezajočih po stenah. Sprva se zdi zlovešče, opozorilo na veliko poplavo slik, ki jo omogočajo kamere mobilnih telefonov in digitalna fotografija. Je pa tudi nenavadno očarljiv, saj fotografije nočejo biti smeti in pritegne pogled na čudovite ljudi, sončne plaže, otroke, ki se igrajo in vse preostalo vsakdanje življenje, ki ga nikoli ne nehamo dokumentirati in izpostavljati.

Tintoretto, briljanten, inovativen in vzvišeno čuden

Spremenil se ni le obseg slik. Ljudje, zlasti mladi, zdaj govorijo ali se pogovarjajo v slikah, namesto besed pošiljajo slike, da izrazijo svoje misli in občutke. In vse bolj se zavedamo, kako postaja naša odvisnost od pametnih telefonov patološka, ​​odvisnost, ki razprši pozornost in uniči naš odnos do resničnih stvari in resničnih ljudi. Umetnica Kate Hollenbach namiguje na psihološke spremembe, ki jih to prinaša v video delu, imenovanem phonelovesyoutoo, v katerem je namestila svoj telefon, da snema njen video, kadar koli se ukvarja z njim, da preverja pošto ali brska po spletu ali uporablja njegovo funkcijo GPS. Rezultat je matrica majhnih videov istega obraza, v svetlih in temnih prostorih, zjutraj, opoldne in ponoči, v postelji, na ulici, hoja skozi zgradbe, samouveljavljena oblika obratnega nadzora. Čustvena valenca te mreže slik velikosti sobe je živčnost, razburjenost, nemirna, neusmerjena energija in disonanca.

Potem je tu Ceiling Cat, ki prihaja takoj po Hollenbachovem spominskem videu. To je dober začetek pogovora za muzejski svet, način razmišljanja o nevarnostih in priložnostih na razstavah, kot je ta. Umetniški muzeji so natanko tiste vrste institucij, ki se lahko ukvarjajo s široko, zapleteno temo, kot je Snap+Share, ki ne vključuje le sprememb vizualne kulture, temveč tudi družbene, tehnološke in psihološke spremembe.

Vedno pa obstaja nevarnost, da se preveč zapletemo s temo. Kulturne ustanove hrepenijo po energiji, za katero se zdi, da teče po tokokrogih interneta. Hrepenijo po občinstvu, ki je odraščalo s temi sistemi ustvarjanja podob in distribucije, in hrepenijo po denarju ljudi, katerih bogastvo je nastalo v digitalni zlati mrzlici. Obstaja tudi težnja, ki ni nenavadna med muzejskimi strokovnjaki, da na svet, raziskan v oddajah, kot je Snap+Share, gledajo kot na prihodnost, in ker vsi želijo pripadati prihodnosti, obstaja nekakšna tiha potrditev tehnologije, ki prinaša s tem implicitna potrditev industrije, ki stoji za tem.

To je malenkost, a ta razstava bi bila močnejša, če ne bi k sodelovanju povabila občinstva. Ceiling Cat kot umetniško delo je povabilo k razmišljanju. Toda s povabilom obiskovalcev, da dematerializirajo skulpturo Ceiling Cat nazaj v internetni meme, se zdi, da kustos pravi: Vse to je bilo v dobri zabavi. Kritična odmaknjenost oddaje se nadomesti s kokodanjem in hihotanjem ter dobrimi vibracijami. Razstava pametno uravnoveša zgodovinsko opazovanje starega pojava – naše potrebe, da bi svojo prisotnost v svetu spoznali drugim – z lucidnimi opazovanji o tem, kako tehnologija spreminja naše notranje življenje in naše družbene odnose. Toda s Ceiling Cat in drugimi povabili, da fotografiramo in jih pošljemo v svet, oddaja na koncu podleže čarobnemu razmišljanju, s katerim zadržujemo zaskrbljenost glede kulture družbenih medijev: neškodljivo je, če samo obravnavamo malo ironično.

Resnično radikalna oddaja nas ne bi tako zlahka spustila s trnka. Od ljudi bi zahtevalo, da pustijo za sabo impulz, da bi posneli in delili dovolj dolgo, da bi raziskali, kaj nam posnetek in deljenje dela.

Snap + Share Do 4. avgusta v Muzeju moderne umetnosti v San Franciscu. sfmoma.org .

Nedolžnost Roberta Mapplethorpa

'Ivanka sesanje' zleze prvi hčerki pod kožo

so uradi za socialno varnost odprti v miamiju

Ko so umetniki našli smisel v mitih in pošastih