Recenzija 'Building Art: Življenje in delo Franka Gehryja'

Oktobra lani, ko je novinar na tiskovni konferenci v Španiji vprašal Franka Gehryja, ali so njegove zgradbe bolj namenjene spektaklu kot funkciji, mu je arhitekt, ki je zaostal z letalom, obrnil ptico.

Pravično drzno ali predrzno držanje? To je odvisno od tega, ali menite, da je Gehry, ki je zdaj star 86 let, eden naših največjih živečih umetnikov ali ponudnik samozavestnega kiparskega presežka.

Seveda je v Španiji Gehry leta 1997 razkril svoj Bilbao Guggenheim, ki je bil navdušen (Bil sem genialen do smrti, je nekoč obžaloval arhitekt). Toda ko so mesta po vsem svetu iskala svoj učinek v Bilbau – 15 let pozneje je muzej še vedno privabljal milijon obiskovalcev na leto – je nastali val arhitekture po meri povzročil odziv. Kritiki so napadali Gehryja in njegove kolege starhitekte, ker so izdelali prefinjene zgradbe, ki malo upoštevajo njihov kontekst in nesrečne duše, ki jih morajo uporabljati.

Takšna kritika je lahko neizogibna, če so vaše ambicije tako pomembne kot Gehryjeve. Paul Goldberger v svoji novi biografiji arhitekta opredeljuje temeljna vprašanja, ki so vodila Gehryjevo kariero, kot: Koliko naj bi arhitektura veljala za humano prizadevanje, umetniško podjetje, kulturni dogodek v nasprotju s praktičnim gradbenim delom? In tudi če se arhitektura zasleduje z najvišjimi cilji, kolikšen vpliv ima lahko?

Gradbena umetnost je odmerjen poskus videti Gehryjevo delo v tem širšem kontekstu – razumeti sile, ki so ga oblikovale, od skupine umetnikov, ki se jim je prijel v Los Angelesu, do spreminjajočih se gibanj v samem arhitekturnem poklicu in priča kako se je z vsako svojo nalogo odzval na njene edinstvene zahteve.

Goldberger, sodelujoči urednik pri Vanity Fair, je po izobrazbi arhitekturni kritik in njegova upodobitev Gehryjevega otroštva in življenja zunaj njegove kariere je večinoma delovna. Sin judovskih priseljencev v Torontu, arhitekt je imel skromno otroštvo, njegova družina je bila pogosto na robu finančnega propada. Tudi zdaj Gehry ne more z gotovostjo povedati, kako so mu starši plačali, da je obiskoval arhitekturno šolo na Univerzi Južne Kalifornije v Los Angelesu.

savage grow plus stranski učinki

Modernistična arhitektura je bila v Kaliforniji v petdesetih letih prejšnjega stoletja, vendar se je Gehry – ki je bil po Goldbergerjevem mnenju kadilec lonca, družbeno zavedni liberalec – kmalu uprl prevladujoči estetiki hladnih, ravnih linij. V zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja v Parizu, ko je delal za arhitekta po imenu André Remondet (ki je pozneje zasnoval francosko veleposlaništvo v okrožju), je Gehry dobil svoj prvi intimni pogled na arhitekturo starega sveta in doživel razsvetljenje: velike zgradbe lahko vključuje ornamentacijo. Ko sem stopil v Chartres, sem bil jezen, se spominja Gehry. Rekel sem: 'Zakaj nam niso povedali?'

Po navdihu slikarja in grafika Roberta Rauschenberga je Gehry začel eksperimentirati z industrijskimi materiali, pri čemer je razvil zadržano, grobo obdelano estetiko. V poskusu posnemanja teksture Le Corbusierjeve kapele Ronchamp je Gehry uporabil mešanico predorov, namenjeno avtocestnim podvozom in predorom, da bi prekril zunanjost svojega ateljeja za Louja Danzigerja, grafika iz Los Angelesa. Njegov paviljon Merriweather Post v Columbii, Md., z ogromno trapezoidno streho, izpostavljenimi jeklenimi tramovi in ​​stranicami, pokritimi z neobarvano duglazovo jelko, je bil slaven zaradi svoje akustike. Izhodiščna hiša, ki jo je preoblikoval za svojo družino v Santa Monici v Kaliforniji, nepopisni nizozemski koloniali, ki jo je preoblikoval tako, da jo je ovil z valovito kovino in verižnimi ograjami, je vsebovala vrsto trkajočih se oblik in tekstur, ki so napovedovale njegove značilne zgradbe.

[ Morda boste uživali tudi: Modern Man: Življenje Le Corbusierja ]

Bilbao pa nikoli ne bi bil mogoč, če ne bi bilo računalnika. V zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja je Gehryjevo podjetje s prilagoditvijo francoske vesoljske programske opreme uspelo prevesti njegove vse bolj zapletene in valovite načrte v podrobne načrte, ki so omogočili učinkovitejšo gradnjo in po razumni ceni. Gehry je takrat delal na koncertni dvorani Walta Disneyja v Los Angelesu in ko se je prilagajal tehnologiji, je njegova zasnova dvigajočih se jader stavbe postajala vse bolj dinamična. Frank je spoznal, da je računalnik lahko orodje, ki ga osvobodi omejitev.

Gehryjevi projekti so nekakšen arhitekturni Rorschachov test. Razmislite na primer, kako so klasicisti iztrebili arhitekta za njegovo predlagano zasnovo za Eisenhowerjev spomenik v okrožju, ki je bil primerjan z ograjami okoli nacističnih koncentracijskih taborišč. Goldberger zavrača takšne kritike, ko trdi, da je Gehry velik umetnik, in ga brani pred trditvijo, da je njegovo delo neprilagodljivo ali samovoljno, obtožbo, ki jo sam arhitekt najbolj prezira.

[ Gehryjev spomenik Eisenhowerju: načrt in kaj je šlo narobe]

ali Američani dobivajo še en stimulativni pregled

Toda Goldberger je presenetljivo zadržan pri ponujanju lastnega kritičnega pogleda na Gehryjev portfelj, zaradi česar ostaja neodgovorjeno vprašanje, zakaj nekatere zgradbe uspejo na tako briljanten način, medtem ko druge ne izpolnjujejo visokih arhitektovih standardov. Gehryju ne bi smeli očitati ekscesov, ki jih je navdihnil Bilbao, projektov naše trenutne pozlačene dobe, ki jih poganja ego. To pa ne pomeni, da ni občasno stopil na krožnik in mu ni uspelo.

Sredi Eisenhowerjevega nasprotja se je Gehry spraševal, zakaj je dobil tako malo podpore svojih kolegov arhitektov. Goldberger piše, da mu ni prišlo na misel, da bi [so] na to preprosto gledali kot na zgrešeno, kot na enega tistih trenutkov, ko Babe Ruth udari.

Eric Wills je višji urednik revije Architect.

Avtor: Paul Goldberger

Gumb. 511 str. 35 $