Washington je nenavadno bogat z delom umetnika Marka Rothka. Njegove slike je zbral Duncan Phillips, ustanovitelj zbirke Phillips, ki je ustvaril prvo javno sobo Rothko leta 1960, ko je zgradil prizidek k svoji umetniški hiši na 21. ulici NW. To je bilo več kot desetletje, preden je slavna kapela Rothko v Houstonu odprla svoja vrata in nekaj let preden je Rothko namestil še en niz poslikav, ki zapolnjujejo prostore, v mansardni prostor na Harvardu. Narodna galerija umetnosti je bila tudi prejemnica približno 1000 Rothkovih del leta 1986, ko je fundacija Rothko muzeju dala večino umetnikovega preostalega posestva. Zaradi tega je Washington postal središče Rothkovih študij in središče za posojanje njegovih del drugim zbirkam po vsem svetu.
Obiskovalci si ogledujejo dela Marka Rothka v Narodni galeriji umetnosti, East Building. (Matt McClain/The Washington Post)
Soba Rothko v zbirki Phillips. (Matt McClain/The Washington Post)
S prenovo vzhodne stavbe Narodne galerije, ki se je ponovno odprla septembra, ima mesto zdaj drugo sobo Rothko, velik, petstranski prostor v eni od novih Tower Galleries stavbe vzdolž avenije Pennsylvania. Kontrast med obema sobama Rothko je osupljiv. Prostor zbirke Phillips ima en vhod in eno ozko okno, vsebuje le štiri slike in se zdi odločno zaprt in intimen. Soba Narodne galerije ima tri vhode, je polna filtrirane sončne svetlobe, gosti 10 slik in deluje odprto in monumentalno. Manjša soba Rothko lahko naenkrat sprejme le nekaj ljudi in če bi jo delili celo z eno osebo, se zdi, da je ena oseba preveč. Prostor Narodne galerije absorbira ljudi, vendar se ob vstopu zgodi nenavadna stvar, še posebej, če uporabljajo dva prehoda, ki povezujeta galerijo s sosednjo sobo, polno slik Barnetta Newmana: spustijo glas in pokažejo izrazite znake meditacije in angažiranosti.
Ameriški slikar, rojen v Rusiji, Mark Rothko leta 1965. (Associated Press) Rothko, ki je leta 1970 umrl zaradi samomora, si je prislužil sloves enega najbolj duhovnih in uporabniku prijaznih ameriških abstrakcionistov iz sredine stoletja. Do poznih štiridesetih let prejšnjega stoletja se je ustalil na velikih platnih, polnih svetlečih barvnih kvadratov in pravokotnikov, ki so lebdeli in se raztopili v ozadju, kot ideje ali namigi, ki se pojavljajo in umikajo v napol pozabo napol budnega uma. Upiral se je ideji, da gre pri njegovem delu za čisto formalne ideje, zgolj študij barv ali da je abstraktno; verjel je, da ustvarja slike čustev, stanja duha in duha.
Davčni obračun 2020 je še v obdelavi
In vendar intenzivnost in raznolikost njegovih presenetljivih barvnih kombinacij, radoveden besednjak njegovih robov (pernatih, brušenih, razmazanih, raztopljenih ali trdih) ter relativna globina in nasičenost njegovih barvnih oblik prevzamejo lastnosti osebnosti. Njegova značilna dela, ki so danes med najbolj iskanimi slikami 20. stoletja, nikoli niso slike ničesar, kar je prisotnega na svetu, zato jih težko opišemo in se pogosto vračamo na pridevnike, ki se enako dobro nanašajo na ljudi: nežen , silovit, upokojen, abraziven, družaben, plašen. Obstaja težnja, da bi o njegovih delih razmišljali bolj kot o živih bitjih kot zgolj o predmetih.
[ Kennicott o prenovljeni in razširjeni vzhodni zgradbi Narodne galerije ]
Zaradi tega je izkušnja njegovega dela polne sobe še posebej intenzivna. Štirje Rothkovi v zbirki Phillips so razporejeni drug proti drugemu na štirih stenah prostora, z jasnim pogovorom barv med nasprotnimi stranmi. Na skrajnih koncih prostora sta v dialogu dve pretežno kvadratni sliki z odločno oranžno težnjo, na krajši osi pa prevladujejo bolj navpične slike z zeleno kot povezovalnim odtenkom. Dolga klop sredi sobe - dodatek, ki ga je predlagal sam Rothko po obisku leta 1961 - omogoča sedenje, a tudi težko premikanje telesa tako, da lahko gledate vse štiri slike (en sam vrtljiv stol bi bilo bolje, vendar nepraktično). Močno se zavedate dveh ločenih pogovorov, vendar ne morete slediti obema hkrati, kar daje nenavaden občutek, da se dogaja nekakšno šepetanje, ko štiri bitja komunicirajo okoli, mimo in skozi vas.
kako vrniti denar s spletnih mest za igre na srečoZbiratelja Duncan Philips in Rothko sta ustvarila prvo javno 'Rothko Room' v zbirki Phillips, ki je bolj zaprt in intimen prostor. (Ashleigh Joplin/The Washington Post)
Phillips je te slike pridobil v obdobju let, soba Rothko pa se je v sedanji obliki združila med letoma 1960 in 1966, ko je dodal četrto sliko, Oker in Rdeče na rdečem. Toda kljub spremembam in prenovam prizidka muzeja je soba še vedno oblikovana tako, kot je bila, ko je leta 1966 umrl Phillips, zato so slike dolgoletne sostanovalke prostora. V kratkem, okoli leta 1895 nedokončanem eseju o umetnikih Chardinu in Rembrandtu, je Marcel Proust opozoril na čudno prijateljstvo, ki se zdi, da obstaja med predmeti v Chardinovih tihožitjih in rodovnimi prizori: kot se zgodi, ko bitja in predmeti živijo skupaj dolgo časa v preprostost, v medsebojni stiski in nejasnem užitku v družbi drug drugega, tukaj je vse prijateljstvo. Rothko ni slikal del v Phillipsovi sobi kot ansambel, kot je naredil temne plošče Rothkove kapele v Houstonu, a kljub temu se med njimi čuti prijateljstvo. In možnost, da sta sčasoma postala podobna drug drugemu zgolj zaradi bližine, kot hišni ljubljenčki spominjajo na svoje gospodarje, in zdi se, da si dolgo poročeni pari postajajo podobni v svoji obleki in manirah.
Dela Marka Rothka v Narodni galeriji umetnosti, East Building. (Matt McClain/The Washington Post)
Prebivalci Rothkove sobe Narodne galerije niso stalni (galerija bo zamenjala slike, da bi razširila izpostavljenost svojim ogromnim fondom umetnikovega dela). Prav tako niso v dialogu med seboj. Namesto tega so bili razvrščeni vzdolž sten, tako kot bi modne revije včasih fotografirale raznoliko skupino pomembnih ljudi za celovečerno zgodbo: deset najvplivnejših ameriških avtorjev ali dvajset mladih umetnikov, na katere je treba paziti. So zgolj zbrani, ne prepleteni ali medsebojno angažirani. Zavedanje, da je njihovo prebivališče začasno, jim daje občutek izolirane posebnosti. Ne osredotočate se na afinitete - ali prijateljstvo - ampak na razlike in celo konflikte. Primik oranžne proti črni z vijoličastim vrhom naredi eno platno videti neposlušno, nenavadno, celo razburljivo. Drugi ima dobro izpopolnjeno sliko slike, ki obupno poskuša biti Rothkov Rothko, spoštuje vsa pravila in ne odstopa v ničemer bistvenem za dobro vedenje.
[ Zbirka Phillips dodaja majhno sobo voska, mehkega, subtilnega in toplega ]
kako rudariti za bitcoine
Eden je nagnjen k anatomizaciji slik Narodne galerije, jih razstavi in išče neko taksonomsko shemo, ki bi jih lahko organizirala v podvrste. To je morda neizogibno glede na velikost sobe, ki močno presega sobo, veliko približno 13,5 x 24 čevljev v zbirki Phillips. Leta 1954 je Rothko govoril o zaželenosti prikazovanja svojega dela v domačih prostorih: Z nasičenjem prostora z občutkom dela so stene premagane. . . V Narodni galeriji visoki stropi in bolj institucionalni obseg prostora onemogočajo kakršno koli prevlado sten. Namesto tega začutite arhitekturo sobe kot del ansambla in bistvenega pomena za vpliv, tako da se slike, ne glede na to, kako velike in odločne, na koncu obnašajo nekoliko kot skulpture v katedrali, skupek likov, ki uprizarjajo večjo , teološka drama.
Soba Rothko v velikosti 13,5 x 24 čevljev v zbirki Phillips. (Matt McClain/The Washington Post)
10 slik v Narodni galeriji je preobilje bogastva in prostor je precej podoben znakov seznam na naslovu Shakespearove drame, medtem ko se slike iz zbirke Phillips obnašajo bolj kot zasedba nečesa Čehova. Eden je spektakel in se bo osredotočil na podrobnosti velike zasedbe likov, kako govorijo, kako se oblačijo, kako uveljavljajo svojo prisotnost; druga je salonska drama, ki jo črpajo iz tesno povezanih ljudi določenega časa, kraja in razreda, in se bo osredotočila na odnose med posamezniki.
Obiskovalec se pritegne v ta dva gledališka dela. V Narodni galeriji se po sobi giblješ anonimno, kot voajer na velikem srečanju, kjer nihče drugega ne pozna preveč dobro. V hotelu Phillips hrepenite po času sami – po času s svojimi najljubšimi gosti, in zamerite prisotnost le enega samega moteča v prostoru. Manjša soba Rothko vam bo včasih ponudila bežno iluzijo, da so te slike vaše. Večji prostor Narodne galerije pravi: To so naši, vir, skupna dobrina. Oba prostora imata občutek čakanja in razgrnitve. V Phillipsu čakate, da bo vaša lastna razvijajoča se reakcija nekako smiselna; v Narodni galeriji je sama soba zasnovana tako, da se razvija, in če jo zapustiš brez posebne povezave, se vedno obeta, da bo naslednjič morda vse drugače.
Te dni je mrzlo in sonce zgodaj zahaja, a dve sobi Rothka ponujata dva zelo različna načina razmišljanja o zunanjem svetu. Eno je vrt, drugo divjina.
