Francoski hornist Abe Mamet, sredina, je nastopil na Rhizome 8. oktobra z bobnarjem Joejem Palmerjem, levo, basistom Stevom Arnoldom in Sarah Hughes, brez slike. (Jamie Sandel)
nfl 53 rok za nabor moških 2015AvtorMichael J. West 9. oktobra 2021 ob 13.52 uri. EDT AvtorMichael J. West 9. oktobra 2021 ob 13.52 uri. EDT
Julius Watkins, prvi večji igralec francoskega roga v jazzu, bi ta konec tedna dopolnil 100 let. To priložnost je seveda pripadlo edinemu velikemu jazzovskemu francoskemu rogistu DC - 27-letnemu Abeju Mametu. V petek zvečer je Mamet nastopil kot del čudovitega kvarteta na travniku pri Rhizome, kjer je skupina počastila Watkinsa in Mametu dala nekaj lastnih rekvizitov.
Watkins je morda vzpostavil rodovino, a francoski hornisti so v jazzu še vedno redki. To je škoda, kot je pokazal kvartet. Igral je pod šotorom z baldahinom (in se včasih zmanjšal z metro vlaki in helikopterji), se je Mametov rog čudovito zlil z alt saksofonom Sarah Hughes pri melodijah, kot sta Think of One Theloniousa Monka (prvotni posnetek iz leta 1953, ki je bil Watkinsov preboj) in Watkinsova čudovita pesem Life. Ljubezen. Bolj zanimivo pa je bilo, ko so se namesto mešanja med seboj borili. Na Watkinsovem svingerju Blue Modes so zamenjali šaljive štirice, nato pa šli v igriv kontrapunkt. Hughes je na alt oddajal hladne tone, medtem ko je Mamet postal agresiven, kot bi želel preriniti naravni mehak zvok francoskih rog. Srečala sta se na sredini.
Med pesmimi in po premoru je Mamet navdušil občinstvo o Watkinsu in njegovem pomenu, z zapiski o njegovi zgodovini, slogu skladanja in zapuščini kot učitelj (pri čemer je Mamet opozoril, da je del tretje generacije jazz francoskega roga). Mogoče bi lahko rekli, da je bila ta zapuščina v središču druge polovice šova. Toda bolj do točke je bila Mametova lastna glasba.
Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasom
To je bil drugačen svet. Kjer so Watkinsova dela temeljila na bebopu in kratkotrajnem gibanju jazz-meets-klasika Third Stream, so bili Mametovi komadi post - no, vse to. Njegov MallRats se je osredotočil na ulični utrip renesanse pihalnih orkestrov, pri čemer so hornist, basist Steve Arnold in bobnar Joe Palmer vsi podvojili ta utrip. (Hughes je sedel.) Mamet je igral brez spremstva na Dawn, počasnem komadu z mojstrsko uporabo prostora in tempa, preden se je Hughes vrnil za Joeja Bonnerja, funky poklon pokojnemu pianistu, ki je bil eden od Mametovih mentorjev. Za svoj bis se je zasedba vrnila k Watkinsovemu delu: The Oblong, ki je v njihovem upodabljanju imelo nejasen občutek New Orleansa (čeprav je Mamet nad tem občutkom zaigral sodobnejši zamah – trdo).
Čeprav je bil večerni fokus francoskega roga očiten, ne bi bilo pošteno reči, da je bil Mamet celotna predstava. Arnold je bil plodovit solist, zaradi česar je bas pel na Life of Love. Palmer ni solo, a zagotovo je bil groovemaster na koncertu, saj se je z Arnoldom skoraj telepatsko zaklenil na Reasons in Tonality in Joe Bonner. Medtem je Hughes v improvizaciji po lepo zgrajeni improvizaciji vedno znova dokazal, da je državljanski zaklad. Ali je tukaj nekje most, ki bi ga lahko poimenovali po njej?
