Ponovno odkritje glav Ife na začetku 20. stoletja je razveljavilo domneve o prefinjenosti afriške umetnosti

(Kimbell Art Museum)





Glava, morda kralj, 12.-14. stoletja

Na ogled v umetniškem muzeju Kimbell, Fort Worth

Odlična dela, v fokusu Perspektiva

Perspektiva Razprava o novičarskih temah z vidika, vključno s pripovedmi posameznikov o njihovih lastnih izkušnjah.

Stvar lepote

Glava, morda kralj, 12.-14. stoletje. Na ogled v umetniškem muzeju Kimbell, Fort Worth. (Kimbell Art Museum)

testiranje na HIV v las Vegasu
AvtorSebastian Smee Sebastian Smee Umetnostni kritik E-naslov je bil Sledite 22. julij 2020 Opozorilo: ta grafika zahteva JavaScript. Za najboljšo izkušnjo omogočite JavaScript.

Kdor je obiskal izbirno zbirko na Muzej umetnosti Kimbell v Fort Worthu prinaša vsaj eno neizbrisno podobo: te izjemno lepe terakotne glave.



Verjetno najbolj presenetljiva te vrste, narejena je bila v kraljestvu Ife, v današnji Nigeriji, med 12. in 14. stoletjem.

Ife, ki uspeva še danes, je versko središče ljudstva Yoruba. Nahaja se zahodno od reke Niger in je bil z rečnimi omrežji povezan s trgovskimi potmi, ki so segale po vsej zahodni Afriki in severno do Sredozemlja.

Izklesane glave Ife, ki so običajno predstavljale kraljeve figure in spremljevalce, so bile ulite iz brona in bakra ali modelirane v glini in nato pečene (terakota). Izvrstne navpične proge na tem in podobnih naj bi predstavljale znamenja skarifikacije. Veliko o tem, kako so bile skulpture uporabljene, ostaja skrivnostno, vendar so jih pogosto zakopali ob vznožju orjaških dreves in nato izkopali, da bi jih uporabili pri letnih žrtvah ali obrednih darovih, pred ponovnim pokopom. Zdi se, da so imeli vlogo pri posredovanju odnosa med kraljevstvom in kolektivno močjo ljudstva Ife.



jose altuve in aaron sodnik

Davno izgubljene za širni svet, je skulpture Ife leta 1910 ponovno odkril Leo Frobenius, nemški etnolog in arheolog z zapleteno zapuščino. Frobenius je bil tako navdušen nad njihovo lepoto in prefinjenostjo, da jih je predlagal kot dokaz za svojo teorijo o afriški Atlantidi - izgubljeni civilizaciji, ki so jo že davno posejali belci iz regij okoli Sredozemlja.

Frobenius se je motil, njegova hipoteza je bila očitno rasistična (kot vztrajna domneva, da stari Egipt v resnici ni bil afriška civilizacija, ne glede na svojo geografsko lego). Toda njegovo odkrito priznanje lepote skulptur Ife je preuredilo evropsko dojemanje. In potem ko so leta 1938 na nekdanjem ozemlju palače Ife odkrili množico skulptur, je Illustrated London News objavil članek, ki je prevrnil občutek mnogih Evropejcev za temnopolte kulturne dosežke:

Ni treba biti poznavalec ali strokovnjak, da bi cenil lepoto njihovega modela, njihovo moškost, spokojni realizem, dostojanstvo in preprostost. Nobene grške ali rimske skulpture najboljših obdobij, ne Cellinija, ne Houdon , je kdaj ustvaril karkoli, kar je takoj pritegnilo čute ali tako takoj zadovoljilo evropske ideje o sorazmernosti.

Spet domneve vznemirjajo: zakaj meriti afriško umetnost z evropskimi arhetipi umetniških dosežkov?

To je pravo vprašanje. Toda skušnjava zagotovo izvira iz nenavadnega naturalizma glav Ife. Terra cotta Kimbell je odličen primer: ni niti drzno stilizirana niti abstrahirana na način večine drugih tradicij afriškega kiparstva (ki imajo seveda svojo značilno moč). Prej je realistična, skrbno opazovana, z izjemno niansiranim modeliranjem.

Prav tako je obdarjen - kot funkcija tega zrcalnega realizma - z izrednim občutkom zadržanosti in miru. Ta mir si morda bolj deli z budističnimi skulpturami Kambodža in Laos ali z egipčanski tradicije kot z evropsko umetnostjo. Vsekakor pa namiguje na civilizacijo, ki je cenila refleksijo.

Kot Jaz sem Okri , romanopisec, rojen v Nigeriji, ga je dal v britanski muzej podcast , velike glave Ife so nastale iz kulture, ki je jasno postavljala velika vprašanja o vašem mestu v vesolju in . . . na ta vprašanja odgovoril do neke mere.

koliko stane dirkanje z nascarjem

Trditev se sliši velika. Ampak jaz ga kupujem - in me nekaj od tega ne moti zadovoljstvo sam.

Great Works, In Focus Serija, ki vključuje najljubša dela umetniškega kritika Sebastiana Smeeja v stalnih zbirkah po Združenih državah. So stvari, ki me ganejo. Del zabave je poskušati ugotoviti, zakaj.

Urejanje fotografij in raziskave Kelsey Ables. Oblikovanje in razvoj Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee je s Pulitzerjevo nagrado nagrajeni umetnostni kritik pri Livingmaxu in avtor knjige Umetnost rivalstva: štiri prijateljstva, izdaje in preboji v sodobni umetnosti.' Delal je pri Boston Globe, v Londonu in Sydneyju za Daily Telegraph (Združeno kraljestvo), Guardian, Spectator in Sydney Morning Herald.

Deliti Komentarji
Priporočena