Ornette Coleman, inovativna sila v jazzu in sodobni glasbi, je umrla pri 85

Umrl je Ornette Coleman, čigar free jazz nastopi so bili hvaljeni in obsojani v enaki meri, vendar je bil priznan kot ena najbolj izvirnih in inovativnih sil v sodobni glasbi, ki je bila pozno v karieri nagrajena s Pulitzerjevo nagrado in nagrado Grammy za življenjsko delo. četrtek v New Yorku. Imel je 85 let.

Njegovo smrt je napovedal publicist Ken Weinstein. Vzrok ni bil razkrit.

G. Coleman je bil alt saksofonist in skladatelj, ki je leta 1959 izstopil iz temačnosti z albumom The Shape of Jazz to Come, ki je imel revolucionaren učinek. S svojo zasedbo, v kateri je bilo več bodočih zvezd, je opustil tradicionalno strukturo jazzovskega ritma in harmonije ter ustvaril neortodoksno estetiko glasbene svobode.

Leta 1960 je gospod Coleman izdal album Free Jazz, na katerem sta hkrati zaigrali dve ločeni skupini. Ta besedna zveza je predstavljala novo glasbeno šolo, ki jo zaznamuje spontan, včasih nori občutek za improvizacijo, in gospod Coleman je bil videti kot njen vodilni praktik.

Svoje delo je na koncu opisal kot harmolodiko - kombinacijo harmonije, gibanja in melodičnih motivov v tekočo, nevezano glasbo, ki se razvija iz osrednje ideje.

V večini jazzovskih okolij, je leta 1993 povedal za londonski časopis Independent, je vedno obstajala oseba, ki je stala spredaj, drugi pa ga podpirali, kot pevec. Toda pri harmolodiki pridejo vsi v ospredje.

Med letoma 1958 in 1962 je g. Coleman izdal 10 albumov, ki so imeli velik vpliv na jazz glasbenike, kot so John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp in Albert Ayler, pa tudi na poznejše umetnike, vključno s punk skupinami in klasičnimi skladateli. Več njegovih zgodnjih skladb, med drugim mir , Osamljena ženska in Obrni se , so postali jazz standardi.

Od začetka pa ni bilo nevtralnih pogledov na gospoda Colemana in njegovo glasbo: veljal je bodisi za preroškega genija bodisi za šarlatana.

Noben glasbenik še nikoli ni tako razburil jazzovskega establišmenta kot Coleman, je leta 2008 zapisal kritik Gary Giddins v New Yorkerju. Tudi zdaj. . .Poslušanje Colemana je lahko za nepoučene krepko doživetje.

Mnogi ljudje, vključno z njegovimi kolegi glasbeniki, niso mogli dojeti zvokov, ki se ukrivljajo meje, pogosto disonantni, ki prihajajo iz saksofona gospoda Colemana in njegovih soigralcev. Po enem nastopu naj bi ga bobnar Max Roach udaril v usta. Trobentač Miles Davis je odkrito podvomil o zdravem razumu gospoda Colemana. Še en zvezdnik jazza, trobentač Roy Eldridge, je za revijo Esquire leta 1961 povedal, da se mi zdi, da se veseli, srček.

Toda gospod Coleman je imel tudi veliko občudovalcev, med drugim dirigenta in skladatelja Leonarda Bernsteina ter pisatelja in klasičnega skladatelja Virgila Thomsona. Pianist John Lewis, ustanovitelj Modern Jazz Quarteta, je gospoda Colemana označil za najpomembnejšega jazzovskega glasbenika od Charlieja Parkerja.

Sčasoma je g. Coleman kot avantgarda enega človeka presegel jazz v druge glasbene oblike. Občasno je igral trobento in violino ter v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja začel raziskovati elektronske in funk sloge. Skladal je za različne male jazz ansamble in komorne skupine. Njegova simfonična skladba iz leta 1972, Nebo Amerike , je vstopil na klasični repertoar.

G. Coleman si je sposodil različne mednarodne tradicije, vključno z mehiško mariachi in maroško ljudsko glasbo. Nastopil je na koncertih z Grateful Dead, izdal album s kitaristom Patom Methenyjem in bil predstavljen na evropskih in japonskih festivalih, posvečenih njegovemu
glasba.

Prepozno je našel sprejetje v Združenih državah, kar dokazujejo številni koncerti v newyorškem Lincoln centru. Leta 1984 ga je National Endowment for the Arts imenoval za mojstra jazza, leta 1994 pa je prejel genialno štipendijo fundacije MacArthur.

cena vstopnice za koncert katy perry

Njegov album iz leta 2006, Zvočna slovnica , ki je črpal iz tako raznolikih virov, kot sta Igor Stravinsky in blues, je leta 2007 prejel Pulitzerjevo nagrado za skladbo. Istega leta je bil gospod Coleman nagrajen z več kot 30 drugimi glasbeniki v Kennedyjevem centru kot žive legende jazza.

Prejel je tudi grammyja za življenjsko delo - čeprav noben od njegovih posnetkov nikoli ni prejel posameznika
grammy.

Tako kot najboljši revolucionarji, je leta 1965 v New Yorkerju zapisala jazzovska kritičarka Whitney Balliett, je bil visokobruhak, preoblečen v primitivca. Bil je večinoma neučen glasbenik, ki je z enim preskokom prešel neposredno iz preteklosti (Charlie Parker, country blues, rock-and-roll) v neznano.

Randolph Denard Ornette Coleman se je rodil 9. marca 1930 v Fort Worthu. Bil je otrok, ko mu je umrl oče, mama pa je bila šivilja in gospodinjska delavka.

Saksofon je začel igrati že v najstniških letih in po besedah ​​biografa Johna Litweilerja so mu očitali, da je improviziral med izvedbo njegove šolske skupine Livingmax koračnice Johna Philipa Souse.

G. Coleman se je pridružil potujočim rhythm-and-blues skupinam v svojem rodnem Teksasu in je tudi v mladosti skušal biti ikonoklastičen v svoji glasbi in videzu. Že leta 1950 je nosil lase do ramen in igral neobičajne solo, kar je pri poslušalcih povzročalo zmedo in zgroženost. Po enem nastopu v Louisiani naj bi ga premagala množica, katere člani so njegov saksofon vrgli s pečine.

V začetku petdesetih let prejšnjega stoletja se je gospod Coleman ustalil v Los Angelesu, kjer je delal kot upravljavec dvigala in se lotil samostojnega študija glasbe. Njegov alt saksofon je bil izdelan iz plastike. Ko je poskušal sedeti na jam sessionih, so se bolj uveljavljeni glasbeniki pogosto posmehovali ali ignorirali gospoda Colemana.

Toda vztrajal je in našel načine za proizvodnjo mikrotonov na svojem saksofonu, ki so kljubovali standardnim pojmom višine in tonala.

youtube ne prikazuje pravilno chrome

Morda je glavna ovira za večjo priljubljenost, je Giddins zapisal v New Yorkerju, prav kakovost, ki je osredotočena na njegov dosežek: surov, robusten, vokaliziran, čudno naglašen zvok njegovega alt saksofona. Oboževalci ga štejejo za edinstveno, sijoče lepega in ni podoben nobenemu drugemu zvoku v ali iz jazza.

Z mehkim, a tiho prepričljivim v svojem pristopu do glasbe je gospod Coleman zbral skupino podobno mislečih glasbenikov, vključno s trobentačem Donom Cherryjem, basistom Charliejem Hadenom ter bobnarjema Edom Blackwellom in Billyjem Higginsom, ki sta tvorila jedro njegovih zgodnjih zasedb.

Čeprav je gospod Coleman leta 1967 prejel prvo Guggenheimovo štipendijo za jazz kompozicijo, se je leta bojoval za priznanje. Šele v osemdesetih letih prejšnjega stoletja se je trdno uveljavil s festivali, dokumentarnimi filmi in glasbenimi pokloni, ki so se spominjali njegovih dosežkov.

Njegov zakon s pesnico Jayne Cortez se je končal z ločitvijo. Njun sin Denardo Coleman je pri 10 letih postal očetov bobnar in z njim delal do konca. G. Coleman je še naprej pisal in izvajal glasbo vse do tik pred smrtjo.

Morda je bil oče prostega jazza, vendar je bilo njegovo pojmovanje glasbe bolj nadzorovano kot nekanalizirani utripi in škripi, ki so kasneje postali sinonim za slog. V glasbi gospoda Colemana je bilo nekaj zavestno sestavljenega in namenskega, čeprav je tekla v nepričakovanih smereh.

Nikoli ni pisal za množice, toda nenavadna lepota njegove glasbe še naprej preganja in vedno bolj vpliva na zvok našega časa.

Ko ni v sozvočju s preostalim glasbenim svetom, je Giddins zapisal o gospodu Colemanu, je vedno v sozvočju s samim seboj.