Stari Atenci so večino vseh drugih imeli za barbare in ta snobizem se je skozi eone prelival do nas. Ko pomislimo na grško civilizacijo, pomislimo na zlato dobo Aten v 5. stoletju pred našim štetjem, na Eshila in Sofokla ter državnike, kot je Perikle, čigar pogrebni govor bi mnogim Američanom danes zvenel skoraj izdajalsko: Odpiramo svoje mesto, da bi svetu in nikoli s tujimi dejanji ne izključujemo tujcev iz kakršne koli možnosti učenja ali opazovanja, čeprav lahko sovražnikove oči občasno izkoristijo našo svobodo. . . .
Helenistična doba je nastopila pozneje, uvedla pa so jo osvajanja Aleksandra Velikega, Makedonca, ki se ga še spominjajo kot Napoleona, briljantnega, neusmiljenega parvenuja. Čeprav je Aleksandrov imperij po njegovi smrti morda razpadel, so drobci tistega, kar je ostalo, ponesli grško kulturo naprej, pogosto v hudi kulturni konkurenci med seboj, pri čemer je vsak zahteval grško dediščino in jo presegel z virtuoznimi inovacijami. Kljub temu je helenistična zapuščina še vedno rahlo sumljiva, preveč razkošna in preobremenjena, če jo sodimo po merilih Aten na vrhuncu moči.
Časovni načrt postopka revizije davčne uprave 2020
Razstava v Narodni galeriji, Moč in patos: bronasta skulptura helenističnega sveta, ponuja tisto, kar je verjetno enkratna priložnost za preučevanje enega bistvenega vidika helenistične dobe. Po vsem svetu je ohranjenih manj kot 200 bron iz helenistične in klasične dobe, od tega je na ogled približno četrtina. Med njimi je nekaj najbolj ganljivih in slavnih umetnin vseh starosti, vključno z Apoksiomenom (športnik z orodjem za strganje) iz Kunsthistorisches Museum na Dunaju, osupljivim Sleeping Eros iz Metropolitan Museum of Art v New Yorku in Konjsko glavo, ki je nekoč pripadal Lorenzu Veličastnemu, vladarju de' Medici, in sta ga občudovala Donatello in Verrocchio.
Pojdite zdaj in pojdite večkrat, preden se razstava zapre 20. marca. Če obupate nad svetom, ki smo ga ustvarili, se umaknite sem. Vsako posamezno delo je tonik; skupaj so čudež.
Naslov razstave se nanaša na bistveno inovativnost helenističnih umetnikov, razširitev kiparstva iz omejenega repertoarja idealnih teles v bolj ekspresiven, naturalistični in individualiziran jezik. Kiparji nikoli niso nehali upodabljati spokojnosti bogov in popolnosti mladosti, ampak so zajeli tudi stare in nemočne, zaskrbljene in utrujene, razburjene in premišljene. Ob Apolonu in Ateni so prišle podobe rokodelcev, pesnikov in razburjenih aristokratov v vsej svoji mesnati, trebušasti in razuzdani slavi.
Neznani umetnik (helenistični bron). Plešeči Favn (Pan), c. 125-100 pr.n.št. (Arhiv avtorskih pravic, Luciano Pedicini) Čeprav je bil marmor najprimernejši medij za predstavljanje ideala, zlasti bogov, je bron postal najprimernejši medij za izdelavo podob navadnih ljudi. Zmožen je bil bolj drznih oblik kot marmor. Lasje se lahko zvijajo stran od glave, roke so lahko predstavljene iztegnjene brez podpore. Prav tako je bilo mogoče izdelati več odlitkov iste oblike, tako da je bilo na tisoče bron narejenih po vsem grškem in zgodnjem rimskem svetu in jih je bilo mogoče najti celo na obrobju tistega, kar je takrat veljalo za civilizacijo.
[ Kennicott: Rodin v Virginiji prikazuje razvoj svoje oblike ]
youtube se ne naloži v kromu
Za osupljiv občutek, kako so helenistični umetniki uporabljali obliko, preživite nekaj časa s skulpturo, znano kot Plešeči favn. To je ista figura, ki je dala ime Hiši Favna v Pompejih, in on, tako kot mnoga druga dela v oddaji, obstaja še danes, ker se je na neki točki zgodovine izgubil - v nesreči ali brodolomu, ali propad zgradbe ali v tem primeru izbruh Vezuva.
Oblikovalci razstave so Plešečega favna pametno postavili tako, da ga obkrožata dva bronasta kipa Apolona, in Apollo se ne bi mogel bolj razlikovati od razgibane in navdušene figure Pana, izgubljene v pohotni blaženosti. Apolosi, čeprav oba helenističnega izvora, izhajajo iz starejše, arhaične tradicije. So togi in razmeroma brezizrazni, njihovi obrazi pa so na splošno lepi, a brez individualnih potez. Narejeni so bili zato, da bi pritegnili nenehno zanimanje za starejše grške oblike, dokaz širine okusa in zanimanje za historicizem. Morda so bili ustvarjeni za pozno grško in zgodnjerimsko občinstvo na enak način, kot so danes nekateri na novo naslikana dela v umetnem kolonialnem slogu nad ognjiščem.
Favn je spektakularno delo, od njegovega živahnega repa (tisto, kar bi bilo nemogoče narediti iz marmorja) do njegovih z želodom kronanih in divje neurejenih las. Je pa tudi radovedno igriv in hkrati vznemirljiv. Njegovo telo je mlado in gibko, medtem ko je obraz na videz starejši in zaznamovano z življenjem tistega, česar so se Grki najbolj bali, ekscesa, skrajnosti in divjine. Je sestavljena figura, ki združuje tako ideal kot razveljavitev lepote.
Majhen kip Utrujenega Herakla je na nek način podoben. Mišičasti junak stoji podprt s palico, preko katere je prekrita koža Nemejskega leva. Njegova leva roka je nerodno postavljena nad vrh palice, njegov obraz in pogled pa sta obrnjena navzdol, da bi pogledala orodje in nagrado za njegov trud. Palica in levja koža pa deformirata popolnost njegove postave, zaradi česar se zdi nesorazmeren in rahlo groteskno. on. je tudi sestavljena figura, sin Zevsa in smrtne Alkmene, in je ujet v trenutek protislovja: uspeh in izčrpanost, dosežek in izčrpanost. Delo ima nekakšno krožno energijo, ki se začne z njegovimi očmi, teče skozi njegovo palico in se vrne navzgor po desni strani telesa, da tvori zanko pomena, neskončno uprizoritev tega, kako človeška bitja tako pogosto zmleti sam veličino, ki jo iščejo.
koliko je vreden nascar
Ta razstava je tretja ponovitev predstave, ki se je začela marca v Palazzo Strozzi v Firencah in je potovala v muzej Getty v Los Angelesu. Bistveno se razlikuje od predstave, predstavljene v Gettyju, ki je vključevala en osupljiv kos - sedečega boksarja -, ki ga je bilo treba vrniti v Rim, preden je lahko odpotoval sem. Getty je vključeval tudi osupljivo primerjavo dveh bronastih različic Apoksiemena in bronasto-marmorne različice Spinario (Fant, ki odstrani trn s stopala). Namesto teh del je Narodna galerija nadomestila druga, vključno z veličastnim Tekačem iz Villa dei Papiri v starodavnem mestu Herculaneum ter čudovitim kipom Artemide in jelena (jelen jo gleda z inteligenco in zvestobo psa). Izguba bokserja je še posebej obžalovanja vredna, glede na to, kako odlično predstavlja idejo patetike, a galerija ni imela vpliva na to.
Razstava Narodne galerije se zdi bolj intimna, in če je manj wow faktorja, so še posebej čudoviti trenutki povezanosti. Pred reprodukcijo detajla iz Aleksandrovega mozaika, še enega zaklada, najdenega v Pompejevi hiši Favna, je viden majhen kip Aleksandra na konju. Če stojite na vratih, ki povezujejo tretjo in četrto sobo, lahko vidite kip dečka, zavitega v plašč, ki ga drži zaprtega z rokami. Fant je videti namrčen in žalosten, najstnik v mladostniškem funku. V drugi smeri je trup in glava moškega, ki so ga leta 1992 našli v Jadranskem morju. Je mišičast in zajeten in se zdi, da se namršči, njegov izraz pa – je ukazovalni ali brutalen? odločilno ali megalomansko? — vznemirja. Na njem je nekaj hudomušnega.
rdeči maeng da kratom v prahu
Morda imate občutek, da bi fant v ogrinjalu lahko zrastel v moškega z demonsko energijo v drugi sobi. Pa vendar je to malo verjetno. Kip dečka je bil verjetno nagrobni spomenik, detajl, ki raztaplja njegovo nagnjenost v naše usmiljenje. Njegove roke, skrite s plaščem, postanejo v nekem smislu znak njegove odstranitve s sveta. Skupaj zaznavamo dve različni stanji bivanja v svetu, se spopadamo z njim ali se skrčimo v svoj, omejeni kotiček sveta.
Nekako kot krožeče energije Utrujenega Herakla je dialog med tema dvema figurama mamljiv – mladost in zrelost, življenje in smrt, strah in strah. Morda se boste počutili tako, kot se je počutil John Keats, ko razmišljate o starodavni žari: Ti, tiha oblika, nas draži iz misli/Kot večnost.
Moč in patos: bronasta skulptura helenističnega sveta je na ogled v Narodni galeriji do 20. marca. Za informacije obiščite www.nga.gov .
