Klasična glasba potrebuje več podpornikov. Nove stavbe Tanglewooda so tam, da jih ustvarijo.

Tanglewoodov novi center za glasbo in učenje Linde, dom Tanglewood Learning Institute, ki je letos začel svojo prvo poletno sezono programov. (Robert Benson)

LENOX, Massachusetts - Ko se sprehodite skozi glavni vhod v Tanglewood, legendarni poletni dom Bostonskega simfoničnega orkestra v zahodnem Massachusettsu, greste mimo doprsnega kipa dirigenta Sergea Koussevitzkyja, ustanovitelja tega festivala in poligona za generacije glasbenih talentov. Skulptura, ki je poklon tradiciji, je letos nova.

Diagonalno čez kampus s 524 hektarji od tega doprsnega kipa je še en nedavni dodatek Tanglewooda. Povsem nov vhod v dvorišče vodi do Linde Center, kvarteta zgradb iz jagodno rjavega lesa, stekla in kovine, ki so prve novogradnje v Tanglewoodu po odprtju dvorane Ozawa Hall, zgrajene za komorno glasbo, pred 25 leti. .

Linde Center, zgrajen po ceni 32 milijonov dolarjev, je dom novega inštituta za učenje Tanglewood, ustvarjenega za privabljanje nove publike s programi predavanj in panelov, mojstrskih tečajev in filmov, likovnih tečajev, celo neformalnih obrokov z umetniki. TLI želi Tanglewoodu omogočiti celoletno prisotnost v Berkshiresih in zagotoviti dodaten tok prihodkov, ki pomaga razširiti njegov doseg.

Kako nagovarjate in nagovarjate nove generacije? Ti jih učiš. Tako vsaj upajo številne institucije. In to je namen tako TLI kot doprsnega kipa Koussevitzkyja, ki so ga postavili, ker se je izkazalo, da večina ljubiteljev glasbe, ki se vsako leto zgrinjajo v Tanglewood, ni imela pojma, kako izgleda moški.

Za klasično glasbo v Severni Ameriki, pravi Sue Elliott, novopečena direktorica TLI, je glavni motor trženjskega navdiha/kupovanja vstopnic nostalgija. Ampak mislim, da moč tega skoraj vidno erodira. Najti moramo način, kako ustvariti pomen in kontekst iz [vsega], kar počne ta organizacija.

Tanglewood močno vpliva na tiste, ki ga imajo radi, tako glasbenike kot občinstvo.

Kar je pri Tanglewoodu tako posebnega, pravi 40-letni glasbeni direktor BSO Andris Nelsons, so meje med hierarhijo, ki je včasih lahko nezdrava, nekako zabrisane. Vsi so skupaj: orkester, študenti, veliki solisti, kot sta [Yo-Yo] Ma ali [Emanuel] Axe, vsi skupaj jedo tukaj, hodijo in se pogovarjajo, vodijo mojstrske tečaje in delijo.

Del izziva za prihodnost je, kako ohraniti to razkošno oazo glasbene tradicije. Klasična glasba se skupaj z generacijo baby-boomerja vse pogosteje sooča z vprašanjem, kako ohraniti tradicijo – kaj počnete z ljubkimi domovi svojih staršev in ali bodo vaši nasledniki želeli v njih živeti. Ena možna rešitev je ustvarjanje sodobnih dodatkov.

Stavbe centra Linde so s svojim nejasnim skandinavskim pridihom zasnovane bolj kot nadaljevanje kot odhod; oblikovalo jih je celo isto podjetje, ki je ustvarilo Ozawa Hall, William Rawn Associates. Mimo lesenih konstrukcij teče vijugasta betonska pot, ki se lahko odpira na prostem, vendar je tudi klimatsko nadzorovana. Stavbe imajo certifikat LEED in se lahko v nekaj minutah pretvorijo iz koncertnih dvoran v prostore za bankete, kar ustvarja še en potencialno donosen tok prihodkov. Objekt je že rezerviran, pravi predsednik in izvršni direktor BSO Mark Volpe, za osem jesenskih porok.

Tako kot zgradbe je tudi program TLI hkrati nov in znan. To poletje so se štirje vikendi potopitve osredotočili na različne vidike programiranja – konec julija je bila tema Wagnerjeva glasba – in udeležencem ponudili način, da se pridružijo vzdušju Tanglewooda, ki ga opisuje Nelsons. Morda ste slišali nekaj poletnih gostujočih govorcev – Madeleine Albright, Doris Kearns Goodwin – ali nastopajočih izvajalcev, kot je Renée Fleming, ki je program Sound Health, ki ga je razvila s centrom Kennedy, pripravila na izlet v Tanglewood. Ampak tukaj jih niste slišali.

V nasprotju z nekaterimi novimi objekti, povezanimi s kompleksi uprizoritvenih umetnosti – na misel pride razširitev REACH centra Kennedy Center, ki se bo odprla septembra – TLI ne želi biti radikalno nov ali drugačen. Njegovo poslanstvo vključuje širitev starejšega, premožnejšega občinstva, ki ga že goji v regiji.

Na tem območju zgoraj je 18.000 drugih domov, pravi Volpe. Ni toliko milenijcev, ki bi imeli druge domove.

Toda na svoje novo občinstvo cilja z ozaveščenim poudarkom. Elliott prinese v delo ne le veliko idej, ampak tudi veliko trdih podatkov o tem, zakaj ljudje obiskujejo predstave in ne. V karieri, ki jo je vodila od Houstonske Grand Opera do Seattle Opera do Kraljevega glasbenega konservatorija v Torontu, je razvila model različnih tipov potencialnih članov občinstva in njihovih različnih stilov učenja ter si prizadeva obravnavati določene potrebe različnih skupin.

(Ko je bila v Seattle Opera, je Elliott intervjuvala 730 zaposlenih v Microsoftu in Amazonu, da bi ugotovila, zakaj se je tehnološki sektor tako težko prodajal za opero. Potem ko je izvedela, kaj jih je spodbudilo, da preizkusijo nove izkušnje – 80 odstotkov jih je povedalo priporočila zaupanja vrednega prijatelja – in zakaj jih opera ni pritegnila – niso razumeli, zakaj je vredno svojega časa – razvila je program, ki je želel spremeniti njihovo mnenje. V naslednji sezoni smo imeli neverjetno stopnjo konverzije od prvega obiskovalca do polnega naročnika , pravi.)

Pri TLI je Elliott razvil programe, ki sodelujejo z drugimi lokalnimi institucijami, vključno z umetniškimi tečaji ob koncu tedna z IS183 Art School of the Berkshires in filmi v povezavi z mednarodnim filmskim festivalom Berkshire, kot tudi dejavnostmi, ki temeljijo na obstoječem programu Tanglewood. Namesto visokotehnoloških zvončkov (šefom je nežno odvrnila, naj se osredotočajo na spletno učenje, kar je po njenih besedah ​​zelo drago za pravilno izvajanje), ustvarja dejavnosti, ki poudarjajo glasbo in osebno.

Najpomembnejša stvar, ki jo počnemo, je združevanje ljudi, pravi. Naše zaloge v trgovini so osebne izkušnje.

Že ima učinek. Volpe pravi, da 15 odstotkov tistih, ki so kupili vstopnice za TLI, še nikoli ni bilo v Tanglewoodu.

Koncept, na katerem temelji TLI, ni nov ali edinstven. Glasbeni festival in šola Aspen, še en velik festival poučevanja, je povezan z Inštitutom Aspen od njegovega začetka, kar je povzročilo veliko soustvarjanih programov. Alan Fletcher, predsednik in izvršni direktor Aspena, pravi, da si lahko zamisli so-zagon projektov s TLI, tako kot Aspen že počne s Tanglewoodom.

Za zdaj pa so cilji TLI relativno skromni. To poletje je predviden prihodek centra 300.000 $, kar je majhen del pričakovanega vnosa Tanglewooda v višini 15 milijonov $. In voditelji uprizoritvenih umetnosti so ponavadi nejasni, ko gre za večje cilje, vsaj v zapisu. Želim si, da se nenehno spreminja, je dejal Volpe, ko so ga vprašali o njegovem merilu uspeha.

Elliottovi cilji so bolj specifični.

Mislim, da je razumevanje, kako lahko TLI prvič predstavi ali sprejme ljudi v Tanglewood in BSO, pomembno merilo, pravi in ​​dodaja, da je to dokaj standardno pričakovanje za neprofitno organizacijo uprizoritvenih umetnosti.

Poleg tega, kar sama imenuje ocene, ki ne vključujejo podatkov, ima osebno merilo uspešnosti.

Ko naša ekipa začne prejemati prenose telefonskih klicev iz glavne centrale in ko se oglasite na telefon, nekdo reče: 'Torej sem imel to noro idejo in vi ste bili prva ekipa, ki sem jo pomislil, da bi poklical,' je to zagotovo merilo uspeha , pravi. To pomeni, da je bila dosežena široka ozaveščenost.

Drugi cilj je morda še bolj idealističen in bolj konkreten.

Chorus America nam pove, da ima eno od petih gospodinjstev v Združenih državah zborovskega pevca, pravi. Ena od mojih sanj – ki temelji na zelo navdihujočem potovanju na festival pesmi v Estoniji in mojem prepričanju v moč glasbe, ki dobesedno spremeni svet – je vsakoletno jutro našega Beethovna devetega, ki zapre rezidenco BSO. tukaj, da imamo 5.000 ljudi v Shed v singalongu.

kdaj prihajajo naslednji pregledi dražljajev

In s tem Elliott morda kaže na pomembno lekcijo za področje na splošno. Če želite, da ljudje ostanejo vloženi v tradicijo, nadaljujte z ustvarjanjem novih, po odtisu starega.