Umetnostna ocena: 'Magritte: Skrivnost navadnega, 1925-1938' na MoMA

Slike belgijskega nadrealista RenéMagrittea, ki slovi po naslovnicah knjig, stenah študentskih domov, albumih plošč in neštetih drugih subtilnih in ne tako subtilnih popkulturnih apropriacijah, so nekoliko podobne epigramom: pametno, jedro in ne vedno tako globoko kot se sprva zdijo. Videti jih je veliko skupaj na eni razstavi v New Yorku Muzej moderne umetnosti , je kot branje knjige citatov ali anekdot z enim odstavkom: razpršena izkušnja, sprva zabavna, nato pa vse bolj frustrirajuća, saj trud, ki ga vlije gledalec, daje vse manj vsebine.

Ljubitelji Magritteovega sramežljivega sloga, njegovih nenavadnih tišin in zanimivih enigm boste v Magritte: Skrivnost navadnega, 1925-1938 našli veliko za uživanje. Tu so številna najbolj znana dela, ki predstavljajo umetnikovo spreobrnitev in razvoj njegovega značilnega nadrealističnega sloga, v katerem so obrazi prazni, nastavitve odveč in je vse upodobljeno z jasnostjo in strogim dizajnom komercialne umetnosti, vendar se zaveda slogovne igre modernizma in zgodovine akademske in klasične umetnosti.

Med ikonami: Vlak, ki izstopa iz kamina (La Durée Poignardée), moški, ki stoji pred ogledalom, ki odseva zadnji del njegove glave in ne njegov obraz (La Reproduction Interdite) in upodabljanje cevi na tabli, ki ga spremlja paradoksalna izjava, da to ni pipa (La Trahison des images). Če ste pozabili, kako izgledajo te slike, pojdite v knjigarno in si oglejte naslovnice v oddelkih za filozofijo in literarno kritiko, kjer se zdi, da je Magritte pod licenco kot navidezno uradni ilustrator za vse, kar vključuje reprezentacijo, paradoks in drsnost jezika.

Na vprašanje, zakaj v New Yorku že desetletja ni bilo večje razstave Magritte, je kustosinja MoMA Anne Umland odgovorila, da je to morda zato, ker so slike tako znane. Tako dobro jih poznamo, da ni razloga, da bi namenili sredstva za nadaljnje preučevanje. Dobra retrospektiva izziva to samozadovoljstvo, a predpogoj za dobro retrospektivo je velika umetnost in ni vedno jasno, da se Magrittejevo delo dvigne na to raven.

Zakaj je torej njegovo delo tako priljubljeno?

Magritte je bil pameten in je imel nos za lociranje prelomnih linij tradicionalne reprezentacije. Našel je jedrnate, vizualno prepričljive načine, kako dražiti nove možnosti uporabe barve za upodabljanje navidez nemogočih stvari. V svojem Découverte iz leta 1927 Magritte naslika žensko, katere koža se spreminja v leseno zrno, ponavljajočo se teksturo v kolažih Picassa in Braqueja. V Les idées de l'acrobate iz leta 1928 je bila ženska figura, ki bi jo morda kubist razrezal in razrezal na več ravnin in kotov, vijugasto povezana v kačasto bitje, ki drži tubo, njena anatomija pa je tako razdvojena kot karkoli drugega pri Picassu. , vendar jasno upodobljen v eni, tekoči, mesnati figuri.

Večje nadrealistično gibanje je gledalcem ponudilo tudi alternativo za prekinitev reprezentacije, za katero so se v preteklem stoletju zasledovali številni drugi umetniki. Magritteove slike nas morda zbegajo, a vedno govorijo o nečem. V nekaterih njegovih najzgodnejših delih, nastalih v dvajsetih letih 20. stoletja, se zdi, da imajo nejasne pripovedi – dekle poje živo ptico, moški igrajo kakšno igro z žogo v gozdu izrezljanih lesenih stebrov – čeprav v večini njegovih kasnejših del pripoved pada. stran in slike govorijo o slikanju in razliki med stvarjo in upodobitev stvari. Morda so filozofski, vendar niso vizualno nepregledni.

Magritte je prišel tudi iz vizualno reduktivnega in zapeljivega sveta komercialne umetnosti. Eden najbolj fascinantnih del na razstavi je zgodnje sodelovanje s Paulom Nougéjem, intelektualnim vodjo belgijskih nadrealistov, ki je napisal čudna, kratka besedila, ki so spremljala Magrittejeve ilustracije krznenih plaščev v katalogu belgijskega krznarja iz leta 1928. Navidezno oblika komercialne promocije, briše mejo med kasnejšim Magrittovim nadrealističnim delom in zbadljivimi, lahkimi provokacijami pustolovskega oglaševanja. V eseju razstavnega kataloga ga Umland imenuje zahrbtno subtilni nadrealistični manifest.

Magritte je potegnil ostro mejo med komercialnim delom in umetnostjo ter celo sodeloval pri jeznem manifestu proti prvi. Kljub temu je poznal trike obrti in, potem ko mu ni uspelo zgraditi kariere med daljšim bivanjem v Parizu, se je bil prisiljen vrniti k njej v pustih časih tridesetih let prejšnjega stoletja. Iz oglaševanja se je naučil nepogrešljivega čuta za grafično oblikovanje in zdi se, da je zaznal tudi distopično prihodnost komercialne umetnosti: način, kako zasipa naše življenje s slikami in sporočili.

Na povsem vizualni ravni je Magrittova umetnost še danes privlačna, ker je rezervna, čista in večinoma prazna. Njegovi ljudje so morda šifre, ki živijo v apokaliptično praznih sobah, a danes prazno izgleda precej vabljivo. Čiste, natančne linije arhitekturnega modernizma preganjajo tudi najbolj staromodne njegove notranje prostore, in čeprav so mnogi od njih odrska postavitev temnih in motečih sporočil, ostajajo nenavadno privlačna mesta.

Magritteove slike zelo dobro opravljajo eno, omejeno umetniško delo. Začnejo na enem mestu, nato pa vas popeljejo na drugo, z zadovoljivim občutkom, da razkrijete ali odklenete pomen. Zmanjšajo umetniški videz na raven skoraj zasvojenosti, z jasnim in koristnim izplačilom za majhno količino študija.

Vendar se izjemno ponavljajo in niso vedno dobro naslikane. Magritte je vedno znova gravitiral k določenim igram: Metamorfoza (riba s človeškimi nogami), iluzije z okni in ogledali, slike, ki dopolnjujejo in podrejajo stvar, ki jo predstavljajo, in predmeti, ki so naravnost napačno označeni. Nekatera izmed najboljših del so tista, v katerih igre ni mogoče takoj razumeti, na primer v giganteski Les Jours iz leta 1928, v kateri moški otipa žensko figuro, katere senčna oblika je v celoti vsebovana v njenem obrisu. Zdi se, da ga obleče ali sleče kot kos oblačila, da je povsod po njej kot poceni obleka. Toda s svojo temno paleto in sledom tesnobe na njenem obrazu se počuti tudi kot dejanje spolne agresije. Tako slike ni mogoče v celoti vsebovati v pameten zasuk reprezentacije. Ima posledice.

Je pa eden redkih, ki posega po čustvenem vplivu izven natančno omejenih parametrov vizualnega paradoksa.

Žal se ne izplača preveč natančno pogledati v Magrittovo slikarsko tehniko, ki je pogosto okorna. Roke so pogosto upodobljene na trden in približen način, in ko poskuša vnesti izraz v svoje splošno prazne in lepe maske podobne obraze, mu običajno ne uspe, kot v La Lectrice soumise iz leta 1928. Številne njegove slike so videti bolje - bolj gladke in dodelane - na reprodukcijah kot na steni.

Trdoljubni privrženci Magritte bodo rekli, da je bila večina teh pomanjkljivosti del umetnikovega načrta, ki je bil onemogočati enostavno gledanje ter uporabiti orodja oglaševanja in potrošništva, da bi razkrili in kritizirali večino tega, kar jemljemo za samoumevno o meščanski družbi. , vključno z našim preprostim odnosom do podob in reprezentacije. mogoče. Bil je mož levice in občasni član komunistične partije.

Toda po druženju z več kot 80 slikami, kolaži in drugimi deli razstave (vključno z majhnim številom zanimivih skulptur in naslikanih predmetov) si boste morda želeli, da bi Magritte ponudil več. Joan Miro je šla skozi nadrealizem, ne da bi se tam zataknila. Medtem ko je Magritte ustvaril nekaj zanimivih in atmosferskih slik po obdobju, ki je bilo razstavljeno v oddaji MoMA, je večinoma nadaljeval z variacijami na isto peščico šal.

Magritte: Skrivnost navadnega, 1926-1938

v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku, do 12. januarja. Za več informacij obiščite www.moma.org .