Zgodnje Warholovo delo iz leta 1956 je bilo posvečeno Christine Jorgensen, trans ženski, ki je v petdesetih letih prejšnjega stoletja po operaciji zamenjave spola prišla na naslovnice. (Sammlung Froehlich/Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS) New York)
Avtor Philip Kennicott Umetnostni in arhitekturni kritik 1. februar 2019 Avtor Philip Kennicott Umetnostni in arhitekturni kritik 1. februar 2019
NEW YORK – Z Andyjem Warholom živimo skoraj na enak način kot z vizualnim materialom, ki ga je reproduciral in izkoristil – ogromna Americana potrošniških izdelkov, filmskih zvezd in novic. To ikonografijo je skušal uveljaviti kot umetnost, izkoristiti njeno zapeljivo moč in posnemati način, na katerega kroži, in na koncu je velik del njegove lastne umetnosti postal neločljiv od komercialne kulture, ki jo je tako občudoval in parodiral. Je povsod prisoten in večinoma neviden, razen če ga poskušate zaznati in razumeti. In potem se zdi čudno, fantazmagorično in malce tuje, na način, zaradi katerega se pretvarjanje benigne zabave ne zdi povsem v dobri veri.
Pojdite v kateri koli dostojen muzej sodobne ali sodobne umetnosti in tam je Warhol, verjetno eden od njegovih sitotisk Marilyn Monroe ali Chairman Mao ali Jackie O, barvite slike, ki so obenem pomirjujoče znane in čustveno neme. V muzeju delujejo kot zgodovinski trgovski znaki, ki bi bili obešeni pred trgovinami - riba, ki označuje trgovca z ribami, škarje za krojača, očala za optika. Warholove slike pogosto izginejo v svoji pomenski funkciji: da označujejo posel sodobne umetnosti. Ali pa delujejo kot obvezne postaje na ogledu, ki ga vodi docent: Tukaj je Warhol in zato je Warhol pomemben. Angažma je refleksivna in v marsičem površna, in če morda mislite, da njegovo delo pokriva naše muzeje kot tapete, lahko vodnik reče: Točno tako in Andy je naredil tudi tapete.
Marilyn's in Mao's in Jackie O's so zdaj na ogled v Muzej ameriške umetnosti Whitney velika Warholova retrospektiva. Prav tako je tapeta v majhni galeriji izven glavne predstave, kjer so površine prekrite z njegovimi živobarvnimi kravami in rožami. Razstava zavzema celotno peto nadstropje, skupaj z galerijo video monitorjev v tretjem nadstropju in še eno galerijo v pritličju, ki je posvečena portretom. Poleg Whitney je še ena Warholova razstava, na Newyorška akademija umetnosti , instalacijo več kot 150 njegovih risb.
Robert Mapplethorpe je premislil v Guggenheimu
Oddaja Whitney, prva večja Warholova retrospektiva v Združenih državah po letu 1989 Muzej moderne umetnosti razstava, je kronološko in tematsko organizirana v 19 poglavjih. Vključuje Warholovo zgodnje delo kot študenta umetnosti v Pittsburghu in komercialnega umetnika v New Yorku: njegove slike in risbe na podlagi časopisov; njegove podobe katastrofe; njegove klasične pop slike zgodnjih šestdesetih let prejšnjega stoletja do njegove upokojitve iz slikarstva leta 1965 (to je bila bolj prelomna točka kot slovo); njegove filmske, video in medijske podvige; in njegova velika, končna dela, vključno s Kamuflažno zadnjo večerjo iz leta 1986, v kateri je reprodukcija da Vincijeve mojstrovine pokrita, vendar ne povsem zakrita, z Warholovim sramežljivim prikimkom abstrakciji, kamuflažni prevleki v vojaškem slogu.
Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasomVeč poglavij Andyja Warhola: Od A do B in nazaj ponuja vrsto možnih Warholov in jasno je, da je kustosinja Donna De Salvo želela poudariti množico njegovih prizadevanj in njihovih medsebojnih povezav. To je prizadevanje, da bi Warhola humanizirali, ga rešili pred mrzlo nevidnostjo njegovega ugleda pop arta, da bi se človek, ki je nekoč rekel: Razlog, zakaj slikam na ta način, je ta, da želim biti stroj, ki se počuti malo manj mehaničnega. Oddaja MoMA iz leta 1989 se je osredotočila na Warholovo klasično obdobje pop arta in od takrat je postal gejevski umetnik, medijski umetnik, konceptualni umetnik, filozof postmodernizma in orakul digitalne dobe ter kot slikar odtenkov in občutkov, ne le stroj za izdelavo sitotej.
Supersize retrospektiva nekaterim umetnikom dobro služi, drugim ne. Warholova posebna oblika izobilja postaja globlja, bolj ko jo vidite, čeprav se zdi pop art, po katerem je najbolj znan, odločno tih, ko ga gledamo v osami. Njegove risbe niso samo predpostavka njegovega zanimanja za komercialne podobe, ampak si prizadevajo tudi za vizualno destilacijo linij in oblik, zaradi česar se zdi, da je njegova izbira reprodukcije na svilenem situ naravna izrast njegovega ročno risanega dela.
Zgodnje pop slike več dolarskih bankovcev, zelenih znamk S&H in steklenic Coca-Cole naznanjajo kariero dolgo fascinacijo z idejami o valuti, obtoku in menjavi. Warholove Rorschachove blot slike velikega formata iz 80. let prejšnjega stoletja spominjajo na tehniko blotted line, ki jo je kot mlad umetnik uporabljal za ustvarjanje občutljivih, rahlo previdnih risb s črnilom. Zdi se, da se celo prijaznost in nežen humor njegovih zgodnjih risb povezujeta z njegovim kasnejšim samoizumljenjem kot javna osebnost. So umaknjeni in domiselni hkrati, izhajajo iz podlage sramežljivosti, na kateri je bil zgrajen Enigmatični Andy Superstar.
Velika predstava Davida Wojnarowicza raziskuje umetnikovo širino in globino
Nekaj kuratorskih odločitev pri Whitneyju nagiba k krepitvi refleksivnega razmišljanja o Warholu. Serija spolno eksplicitnih slik – portfelj iz leta 1979 z naslovom Sex Parts – je diskretno postavljena na stran velike stenske plošče in zlahka spregledana. Zdi se, da je to popuščanje isti homofobiji, zaradi katere je Warhol zasebno krožil te slike. Muzej je Warholovim portretom namenil eno galerijo v pritličju, ki je dostopna javnosti brez plačila vstopnine 25 dolarjev. Obešeni so v salonskem slogu, od tal do stropa, in njihovo število, pa tudi divje eklektična raznolikost njihovih subjektov (vključno s iranskim šahom in RC Gormanom, slikarjem sentimentalnih indijanskih prizorov), poudarja pragmatično vlogo, ki so jo igrali. v Warholovem poslovnem modelu. Imenoval jih je poslovna umetnost, denar, ki ga je z njimi zaslužil, pa je pomagal subvencionirati nekatere njegove manj donosne podvige. Toda glede na to, kako vneto želi ta razstava spremeniti pogovor o Warholu, se zdi nenavadno omejiti neplačniško javnost na njegovo najbolj transakcijsko in morda cinično delo.
Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasomTako kot velike politične konvencije tudi velike retrospektive pogosto ustvarjajo energije, ki so pogosto nevzdržne. Po vsem prijetnem mešanju in obljubah zavezanosti visoko mislečim reformam se delegati odpravijo domov in nič se kaj dosti ne spremeni. Kaj bo ostalo po koncu te ambiciozne in poučne razstave? Warholovo pozno delo, vključno s Kamuflažno zadnjo večerjo, velikimi Rorschachovimi podobami in orjaškimi, vodoravnimi šestdeset tremi belimi Mona Lizami, ponovno poživljajo naše razumevanje njegovih zadnjih let, in nabor portretov drag queen na svileni sito, skupaj s podobami spolnih delov. , pomaga razbliniti mit o deviškem Andyju, brezspolnem tarnancu na robu gejevskega New Yorka.
Štirideset let seksa in spola v divjini centra New Yorka
Toda risbe so tiste, ki resnično pospešujejo projekt humanizacije umetnika, zlasti tiste, ki so na ogled na newyorški akademiji umetnosti. Tu vidimo, da je delo neposredno na papirju ostalo bistven izhod za Warholovo energijo skozi celotno kariero, ne pa, kot navaja spletno mesto Whitney, navada, ki je opredelila Warhola pred Warholom. Njegove risbe so osupljivo samozavestne, z le nekaj znaki revizije ali premisleka, ki so očitni v najzgodnejših študentskih napadih.
Warhol je delal skozi moč zgodnje spolne želje tako, da je naredil drzne, a elegantne portrete moških (in delov moških teles) v slogu, ki spominja na risbo Jeana Cocteauja, in njihova intimnost ni podobna skoraj ničemur drugemu v Warholovem kanonu. Fascinantna podskupina tega dela je vidna tako na razstavah Whitney kot na Akademiji: deli telesa, zlasti stopala, pomešani z drugimi bistvenimi Warholovimi osnovnimi izdelki – dolarskimi bankovci, pločevinkami Campbellove juhe – in drugimi predmeti, vključno z dvokrilnim letalom. Druge risbe kažejo na zanimanje za japonske grafike, hitro in zanesljivo roko za skiciranje pokrajine, pa tudi na zasebne meditacije o njegovih javnih podobah, vključno s poznim zanimanjem za pištolo kot ikono.
Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasomZačetna besedilna plošča pri Whitney vključuje Warholov citat kot epigraf: Vsak ima svojo Ameriko. . . . In živite v svoji sanjski Ameriki, ki ste jo po naročilu naredili iz umetnosti, šmalov in čustev, prav toliko kot živite v svoji pravi. O tem je vredno resno razmisliti med obiskom teh oddaj, deloma zato, ker premakne poudarek z razmišljanja o Warholovi Ameriki na razmišljanje o našem lastnem odnosu do teh ikon. Vključuje pa tudi besedo, ki pri ocenjevanju Warholove zapuščine ni veliko upoštevana: čustva. Da, vemo za umetnost in schmaltz ter igre, ki jih je igral, da bi izbrisali razliko med njima. Toda prav na risbah na newyorški akademiji človek najbolj otipljivo zaznava čustva in če nam Warhol pove, da so čustva pomembna – in pomembna za njegovo umetnost –, kdo smo mi, da bi jih ignorirali?
Andy Warhol: Od A do B in spet nazaj Do 31. marca v Muzeju ameriške umetnosti Whitney, 99 Gansevoort St., N.Y. whitney.org .
Andy Warhol: Ročno Do 10. marca na newyorški akademiji umetnosti, 111 Franklin St., New York. nyaa.edu .
Muzej De Young poskuša izslediti »duhovno potovanje« Paula Gauguina in ne uspe
Zakaj ta genialna umetnica šele zdaj dobiva predstavo, vredno njene umetnosti?
