Ta slika Davida Hockneyja iz leta 1968 namiguje na zapletene družbene odnose, deloma tako, da jih izpusti

(David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; fotografija Richard Schmidt)





David Hockney(r. 1937)

Ameriški zbiratelji (Fred in Marcia Weisman), 1968

Na ogled na Art Institute of Chicago

Odlična dela, v fokusu Perspektiva

Perspektiva Razprava o novičarskih temah z vidika, vključno s pripovedmi posameznikov o njihovih lastnih izkušnjah.

Stisni pest

Ameriški zbiratelji Davida Hockneyja (Fred in Marcia Weisman), 1968. Na ogled na Art Institute of Chicago. (David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; fotografija Richard Schmidt)

AvtorSebastian Smee Sebastian Smee Umetnostni kritik E-naslov je bil Sledite 7. oktober 2020 Opozorilo: ta grafika zahteva JavaScript. Za najboljšo izkušnjo omogočite JavaScript.

David Hockney je naslikal ta naelektreni dvojni portret dveh zbirateljev umetnin, Freda in Marcie Weisman, v Los Angelesu leta 1968. To je bilo leto, ko je bil Martin Luther King Jr. umorjen v Memphisu, in le tri leta po tem, ko so nemiri v Wattsu pretresli Los Angeles. Nemiri so sprožili komisijo, ki jo je vodil nekdanji direktor Cie John McCone, ki je osnovne vzroke pripisala visoki brezposelnosti, slabim šolam in slabšim življenjskim razmeram, ki jih trpijo Afroameričani v Wattsu. McConejevo poročilo je priporočilo nujne programe opismenjevanja in predšolske programe, izboljšane vezi med policijo in skupnostjo, povečano število stanovanj z nizkimi dohodki in več projektov za usposabljanje na delovnem mestu, vendar skorajda kaj od tega ni bilo nikoli izvedeno.



Vse to omenjam samo zato, ker … no, Ker .

Zdaj vas vabim, da bodite pozorni na pest Freda Weismana, ki je tako močno stisnjena, da se zdi, da barva, iz katere je narejena, kaplja z nje v dveh navpičnih črtah.

Tako imenovani svet umetnosti predstavlja uganko, ki je še nihče ni rešil. Kakšno je razmerje med posebno energijo umetnikov, pridobiteljsko energijo bogatih zbirateljev in širšo energijo družbe, ki si jo delijo?



Enotnega odgovora ni. Odvisno od umetnikov, zbirateljev in družbe, o kateri govoriš. Toda dvojni portret na Art Institute of Chicago, ki ga je naredil gej Yorkshireman v Los Angelesu, ki prikazuje hčer imperija Hunt Wesson Foods in njenega umetniško norega moža v državi, ki se sooča z družbenimi pretresi brez primere, predstavlja fascinanten primer.

Hockneyjevi dvojni portreti so med njegovimi največjimi dosežki. To je začel mesec dni po tem, ko se je lotil prvega, dvojnega portreta Christopherja Isherwooda in Dona Bachardyja.

Pisalo se je leto 1968. Januarja je Hockney pripravil dobro sprejeto predstavo, ki je vključevala to, kar je zdaj njegova najbolj znana slika, Večji Splash , v galeriji Kasmin v Londonu. Prejšnje leto (v katerem so bila homoseksualna dejanja med moškimi, starimi 21 let in več, legalizirana v Angliji in Walesu), sta se Hockney in njegov 18-letni fant Peter Schlesinger, študent na UCLA, odpravila na potovanje po Evropi.

Po zaključku predstave se je Schlesinger pridružil Hockneyju v New Yorku in se skupaj z lastnikom galerije Johnom Kasminom odpravila na drugo potovanje, tokrat v Los Angeles s postankom v zasneženem Grand Canyonu. Bilo je kot 'Easy Rider' v Volkswagnu, je zapisal Hockney. Hockney je imel novo kamero Pentax. S Schlesingerjem sta posnela na stotine fotografij.

Vse to je za predstavo o Hockneyjevi energiji.

Kaj pa energija Weismanovih? Od petdesetih let prejšnjega stoletja so zgradili eno najboljših zbirk sodobne umetnosti v Združenih državah. Delali so abstraktnih ekspresionistov, kot so Willem de Kooning, Barnett Newman in Clyfford Still, ter pop ali proto-pop umetnikov, vključno z Jasperjem Johnsom, Ed Ruscha in Andyjem Warholom.

Marcia Weisman je prosila Hockneyja, čigar zgodnja dela so združevala pop in abstraktne ekspresionistične vplive, naj naslika njenega moža. Toda Hockney ni sprejemal naročil, temveč je namesto tega predlagal to sliko.

Kaj reči o tem? Luč je neverjetna; echt California. Barve: izvrstne. Način, kako se Marciina vroča roza obleka ujema z žadom in turkizno skulpturo Williama Turnbulla med njima in modrim nebom, je izjemno briljanten.

Sestava je skoraj strašno tesna. Samo indijanski totemski drog na desni ni niti strog čelni niti stranski pogled. Barva: zelo tanka. Od blizu vidite, da Hockneyjeva preobčutljivost za tone zmaga nad pozornostjo do podrobnosti. In tekstura: čudovito raznolika proti gladilnemu učinku grabljive luči. Kamniti tlak, na primer, so črno-bele črte na rjavi podlagi, medtem ko je največji kamen v skulpturi Turnbull brazgotin iz šrafanih prog.

kaj je naslednje preverjanje dražljajev

Vse te formalne lastnosti se pretakajo v psihološki vidik, ki ga pooseblja kapljajoča pest Freda Weismana. Dva zbiratelja, skoraj nemogoče toga, sta bila (reificirana, bi rekli marksisti) z losangeleško svetlobo in s tem predrznim, boemskim umetnikom preoblikovana v predmete, ki se skoraj ne razlikujejo od predmetov, ki so jih pridobili.

Medtem je vreme lepo in v Wattsu so vpoklicali še enega fanta za boj proti komunistom v Vietnamu.

Great Works, In Focus Serija, ki vključuje najljubša dela umetniškega kritika Sebastiana Smeeja v stalnih zbirkah po Združenih državah. So stvari, ki me ganejo. Del zabave je poskušati ugotoviti, zakaj.

Urejanje fotografij in raziskave Kelsey Ables. Oblikovanje in razvoj Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee je s Pulitzerjevo nagrado nagrajeni umetnostni kritik pri Livingmaxu in avtor knjige Umetnost rivalstva: štiri prijateljstva, izdaje in preboji v sodobni umetnosti.' Delal je pri Boston Globe, v Londonu in Sydneyju za Daily Telegraph (Združeno kraljestvo), Guardian, Spectator in Sydney Morning Herald.

Deliti Komentarji
Priporočena