Bill Skarsgard kot Pennywise v remakeu filma It Stephena Kinga. (Brooke Palmer/Warner Bros. Pictures)
Ko bo It, prva v načrtovani dvodelni priredbi njegovega magnum opusa iz leta 1986, prispela v kinematografe v petek, bo to eden od šestih Kingovih filmov ali TV-serij, ki bodo izšli leta 2017. (In to ne šteje še enega Children of the Corn film!) Meglica in Mr. Mercedes sta se že premierno predstavila na Spike oziroma v omrežju občinstva, Temni stolp pa je v kinematografih zajel šele pred mesecem dni. Geraldova igra in 1922 sta oba celovečerna filma, ki bosta na Netflixu premierno prikazana jeseni. Blagovna znamka King je bila vedno izdatno licencirana – človek, ki stoji za Maximum Overdriveom, škrjanec z ubijalskim prodajnim avtomatom, ne more biti preveč dragocen glede svojega dela – vendar nikoli ni izgubila svojega komercialnega prizora, tudi v pustih delih.
Izdelati veličastno teorijo združevanja o tem, kaj loči velike adaptacije Stephena Kinga od flotsamov in jetsamov, ki so se naplavili na obalo v zadnjih treh ali več desetletjih, ni lahko. Ni enotne formule za uspeh: The Shining in The Mist sta bila večkrat prirejena v zelo različnih dolžinah tako za film kot za televizijo. Lanskoletna solidna serija Hulu 11.22.63 je omogočila, da se je Kingova obsežna alternativna zgodovina raztezala na omejeno serijo z osmimi epizodami, medtem ko je The Dark Tower, mučen prvi ogled Kingovih knjig The Gunslinger, komaj presegel mejo 90 minut. Nekateri so se prilepili na stran, črko za črko, drugi pa imajo le priložnostni odnos do besedila – noben pristop ni zagotovljen zmagovalec.
kako hitreje presnoviti thc
Toda med najmočnejšimi Kingovimi priredbami je treba vzpostaviti nekaj povezav. Prva je protiintuitivna: kraljeve like je najbolje razumeti od znotraj navzven. To je v nasprotju s konvencionalno modrostjo, saj so najbolj prilagodljive knjige ponavadi kratke z notranjim monologom in dolge z zunanjim delovanjem, zato je bila pripoved o kladivu, kot je Poštar vedno zvoni dvakrat Jamesa M. Caina, večkrat prirejena v angleščini, v Italijansko (Obsessione), v nemščini (Jerichow) in v kitajščini (Ju Dou) in morilski ljubezenski trikotnik romana je vsakič znova odmeval. Najti vizualni analog za misli lika je bolj zapleten predlog.
Idris Elba igra v filmu The Dark Tower, ki je izšel julija. (Ilze Kitshoff/Sony Pictures Entertainment)
Toda prava groza filmov, kot so Carrie, The Shining, The Dead Zone in Christine, je povezana s preobrazbo, navadnimi stresi, ki se stopnjujejo v nadnaravno posest. Carrie v rokah Briana De Palme spremeni polnoletnost najstnice v zgodbo o globoki izolaciji in seksualni represiji, pri čemer njeno željo po ženskosti preprečijo njeni higitajoči vrstniki na eni strani in sram njene fanatično verne matere na drugi. Tudi ko njene nadčutne moči na maturantskem večeru zažgejo srednjo šolo in drugod, je to tako srce parajoče kot grozljivo, manifestacija bolečine, ki je ne more več obvladati.
V filmu The Shining Stanleyja Kubricka in Christine Johna Carpenterja je v odnosu med glavnim likom in zloveščem predmetom njune obsedenosti kakovost piščanca in jajca. Morda bi hotel Overlook ali tisti renčeči Plymouth Fury iz leta 1958 povzročil opustošenje brez njih, a človeška šibkost in skušnjava sta v obeh filmih animirani sili do točke, ko se med tema silama razvije simbioza. Morda se bojimo dogajanja v sobi 237 ali živalskega rjovenja čutečega mišičnega avtomobila, vendar je vir vsakega strahu tako globoko povezan z opustošeno psiho enega človeka, da se od njega ne moremo oddaljiti. Mrtva cona Davida Cronenberga naredi prekletstvo iz darila in ubije človeka, ki lahko vidi prihodnost za ceno svojega življenja.
Druga rdeča nit so filmski ustvarjalci, ki nočejo nastopati kot stenografi in si izmišljajo ali olepšajo stran. Kljub vsem napačnim priredbam njegovih del je King najbolj znan po tem, da sovraži tisto, kar je Kubrick naredil s The Shining, filmom, ki bi ga mnogi uvrščali med najstrašnejše vseh časov. Toda v središču tega animusa je Kingovo dojemanje ustvarjalnega nespoštovanja: napisal je globoko oseben roman grozljivk o alkoholizmu in avtorstvu, da bi ga Kubrick z neusmiljenostjo mehanika v trgovini slekel na dele. Kljub temu je bila Kubrickova pravica kot umetnika, da na novo zamisli roman in naredi film ločeno celoto.
Christopher Walken kot Johnny Smith v filmu 'The Dead Zone' iz leta 1983. (Paramount Pictures)
Čeprav drugi filmski ustvarjalci niso tako zavračali izvornega materiala, so imeli koristi od lastnega izuma. Frank Darabont se je moral razširiti na novele, da bi The Shawshank Redemption in The Mist spremenil v polne vsebine, a prvi zdaj zamenja mesto z Boterom kot najbolj uporabnikom ocenjenim filmom na IMDb, drugi pa si pripravi konec osupljive teme. Malo ustvarjalnosti je bilo potrebno tudi, da bi Kingovo novelo The Body spremenili v Stand By Me, vendar režiser Rob Reiner počasti nostalgijo in bolečino v središču Kingove zgodbe o odraščanju, čeprav je bilo nemogoče napisati do konca. Ko se je Reiner pozneje lotil King's Misery, o avtorju, ki ga je njegov največji oboževalec ujel, je dal prednost psihičnemu nasilju pred fizično brutalnostjo romana, vendar se šteje en udarec v gležnje.
Kar se tiče It, se Kingov roman nanaša na nadnaravno bitje, ki terorizira sedem otrok, pogosto v obliki klovna. Prikliče tudi skupnost v dveh različnih časovnih obdobjih, poznih 50-ih in sredi 80-ih, ter psihološka bremena, ki se prenašajo iz otroštva v srednja leta. Promocija It je močno vplivala na podobe klovna; v gledališčih Alamo Drafthouse so v različnih mestih po državi načrtovane celo projekcije samo klovnov. Toda če vzorec drži in je treba iz njega narediti odlično ekranizacijo, sami strašni klovni ne bodo naredili trika.
pijače za odstranjevanje trave iz vašega sistema
