Sarah Vaughan končno dobi biografijo, ki si jo zasluži

Sarah Vaughan je skupaj z Billie Holiday in Ello Fitzgerald del triumvirata klasičnih jazz vokalistk. Skupaj sta postavila temelje sodobnega jazz petja in kot taka pripomogla k oblikovanju celotne popularne glasbe.

Počitnice so bile predmet več pomembnih biografij in obstaja vsaj ena avtoritativna knjiga, posvečena Fitzgeraldu, kmalu pa bo sledila še ena dolgo pričakovana. Toda Vaughan ni vzbudil enake pozornosti, kar naredi Kraljica Bebopa , avtorice Elaine M. Hayes, še toliko bolj nujna in vznemirljiva. Ta izčrpen pregled Vaughanovega življenja in dela ima koristi od Hayesovega tehničnega znanja o glasbi in njenega temeljitega raziskovanja zgodovinskega konteksta.

V nekem smislu pa je Queen of Bebop zavajajoč naslov. Omejuje obseg Vaughanove glasbe in dejansko raziskovanje njene kariere v knjigi. Čeprav se je Vaughan uveljavila kot inovativna bebop vokalistka, se je večino svojega življenja trudila osvoboditi omejitev kategorije. Hayes dokumentira to potovanje s skrbnimi podrobnostmi. Ko je zbrala bogato gradivo, svojo predstavitev organizira okoli koncepta crossoverja, da bi počastila Vaughanovo fleksibilnost kot izvajalca in širino njene kariere. Po tem navzkrižnem potovanju nastane trdna pripoved, ki dokumentira Vaughanove borbe, zmage in uspeh brez primere kot simfonične dive, ki poje jazz na prizoriščih, ki so bila prej rezervirana za klasično glasbo in opero.

Kot pevka v Newarku je Vaughan zmagala na slavnem Apollonovem amaterskem večeru in gostovala z Dizzyjem Gillespiejem, Charliejem Parkerjem in Billyjem Eckstineom. Po njenem nastopu v newyorški mestni hiši leta 1947 so jo kritiki opazili in jo prepoznali kot nosilko nečesa novega. Tu je bila vokalistka, ki je, tako kot njeni rojaki, ki igrajo inštrumente, prek bibopa jazz preoblikovala iz prevlade swinga v področje kompleksne, abstraktne, visoke umetnosti. Za Hayesa je to pomenilo prvo fazo Vaughanove poti od nejasnosti do križanja.

Državni parki prstnih jezer new york

Čeprav je uporaben za organizacijo linearne pripovedi o Vaughanovi karieri, je ena od nesrečnih omejitev tega pristopa razvrednotenje tako imenovanega obskurnega obdobja. Samo zato, ker je bil Vaughan neznan belim oboževalcem popularne glasbe, še ne pomeni, da je Vaughan kopnel v temi. Njeno muziciranje je bilo splošno priznano in cenjeno v skupnostih, ki so najbolj cenile umetniško obliko. Poleg tega je, kot ugotavlja sama Hayes, ko je Vaughan prestopil, razširila zvočne okuse ameriškega občinstva in ga s svojim prefinjenim, avantgardnim petjem uvedla v vse novo in sodobno.

Vaughan, ki je začel kot pianist, je v njeno petje prinesel znanje o osnovni harmonični strukturi glasbe. Res sem pevka, je nekoč rekla. Želim si, da bi lahko igral klavir, kot si mislim, a ne morem. Moji prsti. Moje misli. hitreje pojem. Lahko mislim, kar mislim, in to pojem, ne morem pa je igrati. Kljub ogromnim možnostim je bil klavir preveč omejujoč za Vaughanovo hitro miselno ustvarjalnost. Njen glas je bil edini inštrument, ki ji je omogočil, da je izrazila celoten obseg, ton in globino tistega, kar je slišala v svoji glavi.

Poleg pronicljivih razprav o Vaughanovem tehničnem geniju, Queen of Bebop preučuje tudi čase, v katerih je delala. Vaughan, rojen leta 1924 v Newarku, je bil otrok velike selitve in je živel v boleči realnosti Jima Crowa Amerike. Njeni starši so odšli na sever iz Virginije v iskanju večjih gospodarskih priložnosti in politične svobode. Vendar je imel Newark, v katerega so se preselili, uveljavljeno zgodovino rasne segregacije in zatiranja, kar je oblikovalo Vaughanove izkušnje kot mladega umetnika. Na turneji so se s soigralci srečevali z nedostojnostjo za drugo.

najboljša športna stava

Medtem ko so se vsi glasbeniki, s katerimi je potovala, soočili z rasnim nasiljem, se je Vaughan soočala tudi z nasiljem na podlagi spola. Njeni kolegi so jo premagali. Za vstop v fantovski klub jazz instrumentalistov je bila visoka cena. Toda ti pogoji tako v Newarku kot v zasedbah Earl Hines in Billy Eckstine so Vaughanovi omogočili, da izpopolni svoje naravne sposobnosti in eksperimentira v skupnosti, ki je cenila izum. Črno občinstvo in ljubitelji belega jazza ter DJ-ji so bili osrednjega pomena pri zagotavljanju, da jo je širše občinstvo slišalo.

Toda če so skupnosti, ki so ustvarile Vaughana, gojile inovacije, je svet, v katerega je želela vstopiti, storil vse prej kot. Hayes še posebej dobro razloži glasbeno pokrajino povojne bele Amerike. V drugi fazi njenega crossoverja je Columbia Records podpisala pogodbo z Vaughanom in dodelila Mitcha Millerja, da producira njene plošče. Hayes pravilno identificira Millerja kot zavezanega komercializmu. Produciral je uspešnice za druge izvajalce z novimi pesmimi in stereotipnimi etničnimi melodijami, strategijo, ki je omejevala črne in bele izvajalce, a je zadovoljila okus občinstva pop glasbe. Mitch Miller ni vedel. . . kako ne uporabiti rase (ali etnične pripadnosti) kot novost, piše Hayes. Bil je v sozvočju z belo, mainstream Ameriko, vendar se je trudil predstaviti stvaritve temnopoltih umetnikov na način, ki ni bil stereotipen ali reduktiven.

Vaughan se je uprla tako očitnemu Millerjevemu komercializmu kot protikomercializmu jazz puristov, tako da si je urezala lastno pot. Svojo glasbo je ponesla na kraje, ki si jih prejšnji jazz vokalisti niso predstavljali. Ob koncu svoje kariere, zlasti z uspehom interpretacije Stephena Sondheima Send in the Clowns, se je Vaughan izkazala kot edinstvena umetnica, ki je združila svoje jazzovske temelje, svoje popularne glasbene aspiracije in željo po spoštovanju, ki ga nudijo velikim opernim divam. .

Čeprav se Hayes upravičeno osredotoča na Vaughanovo glasbo, ne prezira Vaughanovega dolgoletnega okusa po kokainu in marihuani ali njenega nesrečnega vzorca, da je njeni pogosto zlorabljani možje njeni menedžerji kljub pomanjkanju poslovne sposobnosti in izkušenj. Toda čeprav sta uživanje drog in slabi odnosi realnost, ne prevladujejo v Hayesovi predstavitvi Vaughanovega življenja; ne jemljejo osrednjosti in ogromnosti njenega talenta in glasbenega prispevka. To je tako, kot mora biti. Queen of Bebop modelira način razumevanja življenja in umetnosti jazzovskih glasbenikov – način, ki dokazuje njihov pomen in osrednjo vlogo pri ustvarjanju najboljšega, kar je Amerika ponudila svetu.

Farah Jasmine Griffin je profesor angleščine, primerjalne književnosti in afroameriških študij na univerzi Columbia v New Yorku.

najboljše mesto za nakup spotify plays

Avtor Elaine M. Hayes

Tukaj si. 419 str. 27,99 $