Nicki Minaj in kup palačink? Te redke slike zajemajo drugo stran hip-hopa.

Danny Clinch je to fotografijo Tupaca Shakurja posnel leta 1993. To je eden bolj ganljivih posnetkov v novi knjigi Vikkija Tobaka, Contact High: A Visual History of Hip-Hop. (Danny Clinch)

V uvodu v novo vizualno zgodovino hip-hopa Vikki Tobak, Contact High, glasbenik Questlove piše o svoji fascinaciji nad delčki sekunde, ki sledijo in sledijo očarljivemu trenutku, ujetemu v posnetku. Čudi se, kaj leži tik izven okvirja ali kako se lahko zgodba slike dramatično spremeni, če se kot kamere premakne le za stopinjo. Če popolna slika ujame tisto, kar je fotograf Henri Cartier-Bresson poimenoval odločilni trenutek, potem Questlove zanima tisto, kar bi lahko imenovali neodločen tiste.

To so fotografije v središču Contact High, ki gleda na neobjavljene slike hip-hop glasbenikov v več kot 30 letih. Tobak, dolgoletni novinar, ki se je poglobil v podrobnosti zgodbe o nastanku hip-hopa, je prosil fotografe, naj prebrskajo po svojih omarah, odprejo zaprašene škatle za čevlje in izvlečejo svoje stare kontaktne liste – tiste preddigitalne grobe osnutke. Preden so digitalni fotoaparati omogočili fotografom, da posnamejo neskončne posnetke, takoj vidijo, kaj je bilo posneto, in prav tako hitro izbrišejo nepopolno sliko, jih je omejeval film.

Imeli ste le 36 posnetkov, da bi dobili pravo, je dejal Tobak v nedavnem intervjuju in opisal število sličic v tipičnem zvitku filma. Razvijanje filma je bilo drago; hod v temnico je bil drag.

ali obstaja 4 preverjanje dražljajev

Zbirka kontaktnih listov v knjigi razkriva skrb in preudarnost, ki so jo fotografi vložili v vsak okvir, neizogibne napake, ki so jih naredili, in kako so javno osebo prevzeli od zasebne osebe.

Ker fotografije niste mogli takoj videti na telefonu, se ljudje niso tako zavedali nadzora svoje slike, je dejal 46-letni Tobak.

Fotografinja Lisa Leone opisuje obisk snemalnega studia, kjer je reper Nas leta 1993 delal na svojem debitantskem albumu Illmatic. Njen cilj je bil ujeti osupljiv občutek miru in namere, ki je bil otipljiv v prostoru. Tobaku je povedala, da sem se družil eno uro, preden sem sploh vzel v roke fotoaparat – da bi začutil, kaj se dogaja. Leone ni hotel mrzlično streljati. Želela je, da bi se njen subjekt počutil udobno z njeno prisotnostjo. Morda ne bo pozabil, da je bila tam, vendar se bo morda sčasoma prepričal, da ni bila antagonistična vsiljivka.

Leone je želel gledalcu dati dolg, dolgotrajen pogled na nekaj pristnega. Tako kot drugi fotografi v knjigi je tudi Leone vedno stremel k pristnosti – torej fotografiji, ki prinaša nekakšno jasnost ali resnico. V svetu sijajnih revij, naslovnic albumov in reklamnih fotografij pa fotografija, ki je na koncu izbrana, popravljena in objavljena, ne ustreza vedno temu standardu. Toda nekje na kontaktnem listu je bila običajno slika, ki je.

Kontaktni list je surov. Razkriva temo brez prstnih odtisov stilistov, publicistov, menedžerjev in drugih različnih upravljavcev. Najbolj razkrivajo starejše fotografije v knjigi današnjih hip-hop ikon in legend. Dokumentirajo mladostno drskost, ki je spodbudila zgodnje ambicije subjektov, obrambno predrznost, ki je hitro očarala oboževalce, in neokusno nepoznavanje pritiskov in omejitev, ki šele prihajajo. Slike jih ujamejo pred obdobjem Instagrama, v katerem so trenutki čiste iskrenosti redki. Navsezadnje je življenje, ki se živi v celoti pred očmi javnosti, življenje v nenehnem stanju uspešnosti.

Vsi si želijo to nepopolno popolnost, je dejal Tobak. To je sindrom, kot sem se zbudila, je dodala. Ne glede na to, ali gre za Beyoncé brez ličil na naslovnici Voguea, dokumentarni film na koncertni turneji v zakulisju ali lastni resničnostni šov, intimnost je izmuzljiva. Ne morete si pomagati, da ne bi občutili prisotnosti ekipe, je dejal Tobak.

Na začetku izvajalci niso sodelovali s profesionalnimi stilisti; na fotografijah so nosili svoja oblačila. Torej obstaja pravi občutek za oznake, ki so v njihovih skupnostih resnično nekaj pomenile. Ni bilo ambasadorjev blagovnih znamk in plačanih promocij izdelkov, le ljubezen do Karla Kanija, občutek ponosa na FUBU, obsedenost s Polo Ralphom Laurenom in predanost Dapperju Danu. Ko so se začeli pojavljati stilisti, so bili pogosto preprosto prijatelji s pogledom na modo, ki so imeli tudi nekaj dobrih maloprodajnih povezav.

Danes ekipa narekuje, kateri, če sploh, se razkrijejo grobi robovi; ekipa izbere oblačila, ki pošiljajo dogovorjeno sporočilo; ekipa ščiti podobo.

Ena najbolj znanih hip-hop podob je Biggie Smalls, ki nosi zlato krono. Leta 1997 ga je posnel Barron Claiborne in prikazuje raperja kot kraljevskega, močnega in močnega. Kljub temu, da je krona nekoliko zamaknjena od središča in debelo zlato verižico okoli vratu, je na portretu tudi element neformalnosti in živahnega uličnega razmetanja. The Notorious B.I.G. ni videti povsem nedostopen ali nedostopen. Sporočilo je: Pristopajte previdno.

Na kontaktnem listu je posnetek raperja, ki se nasmehne - ne kanček nejevoljnih čustev, ampak poln, zobati nasmeh. Claiborne gledalcem ne daje pokuka v zakulisje fotografiranja; ponuja nianse in razsežnost – popolnejše razumevanje nekoga, ki je bil več kot njegov PR podobo, govorne točke založbe, osebnost trdega fanta in navsezadnje njegove osmrtnice.

Druga dobro znana fotografija prikazuje Tupaca Shakurja brez srajce s tetoviranim Thug Life čez trup. Leta 1993, ko je Danny Clinch posnel sliko, je bil načrt za bolj tipičen portret - raper, popolnoma oblečen in pozira. Toda Clinch je tetovažo videl, ko se je Shakur spreminjal iz ene obleke v drugo. Mislim, da ga nikoli ne bi prosil, naj sleče majico, a ko sem opazil njegovo tetovažo Thug Life, sem vedel, da bo to močna podoba, pravi Clinch v knjigi.

Obe različici portreta v Contact High prikazujeta Shakurja, ki gleda stran od kamere. Tema je ločena od gledalca in gledalcu je prepuščeno, da pregleda Shakurjevo telo v vsej njegovi moči, ranljivosti in moškosti. Tam stoji kot kljubovalna tarča. Portret ne predstavlja le osebnosti izvajalca ali njegovega dela, temveč tudi celotno pot njegovega življenja.

Fotografije Jay-Z-ja, ki so jih skozi leta posneli različni fotografi, poudarjajo njegov razvoj od hvaljenega mladega raperja z velikimi željami do mogotca, ki se ukvarja s slavo, bogastvom in velikimi pričakovanji – kulturnimi in družbenimi. Leta 1995 je oblečen v bermude in kamp majico - kot kakšen upokojenec Boca Raton - in fotografira ga Jamil GS pred Lexusom s personalizirano registrsko tablico in steklenicami Cristal, vidne skozi vetrobransko steklo. Obstajajo še druge poze s tega snemanja - pred jahto, ki jo uokvirjata stolpa dvojčka v New Yorku -, ki poudarjajo pot proti materialnemu bogastvu. Do leta 2007 je Clinch fotografiral Jay-Z-ja v slogu jazzovskega umetnika, ki stoji za varovalom za pljuvanje, mikrofoni visijo ob strani, njegov obraz pa je delno zakrit s senco. Clinch je imel 12 minut časa, da sam ujame podobo kontemplativnega izvajalca. Ni vidnih dragih stvari - nobenih označevalcev uspeha razen človeka samega.

Zapuščina jazza se pretaka skozi Contact High. V zgodnjih 90-ih je hip-hop vzorčil veliko jazza, je dejal Tobak. Na veliko fotografov so vplivale naslovnice Blue Note. Ozirali so se primerjalno nazaj na veliko jazz fotografij; videli so veliko stvari, ne za kopiranje, ampak za posnemanje in referenco.

Eden najbolj očitnih primerov poklona jazzu je bil A Great Day in Hip-Hop iz leta 1998. Gordon Parks je posnel več kot 200 izvajalcev pred rjavim kamnom, ki je bil kulisa za sliko A Great Day in Harlem iz leta 1958, na kateri je fotograf Art Kane obeležil spomin na 57 velikanov jazza.

Obe sliki sta širokega obsega, a vseeno izražata občutek intimnosti – kot da bi gledalca spustili v prostor, rezerviran za prijatelje in družino. Za fotografe intimnost ni le stvar tega, kdo je v prostoru, ampak tudi, ali so ti ljudje psihološko prisotni, ali obstaja zaupanje med opazovalcem in opazovanim.

Intimnost je bilo lažje prenesti, ko so imeli fotografi več časa s svojimi motivi. Dlje ko so se zadrževali in morda ne delali nič drugega kot opazovanje, bolj udobno so se počutili z nastopajočimi. Dostop ni bil zgolj stvar preživljanja časa z nekom; to je bila priložnost, da najde svojo človečnost. V analognem svetu, ki se počasi razvija, bi lahko odnosi rasli v urah in dnevih, ne v minutah. Nastala fotografija morda ne bi razkrila popolne resnice o temi, vendar je ponudila vpogled, nekaj več, kar je subjekt – ali ustvarjalci mitov – želeli deliti.

Mnogi fotografi, ki so prispevali k Tobakovi knjigi, so prihajali iz same skupnosti, ki so jo dokumentirali. Po njenih besedah ​​niso bili šolani fotografi. Niso bili na nalogi. Niso bili plačani. Bili so mladi in izgledali so kot njihov predmet: črno-rjavi. Niso nujno, da prihajajo iz rodovniškega sveta.

Bili so svobodnjaki, ki so streljali na tisto, kar je bilo za vogalom ali v bloku. Niso bili novinarsko objektivni, so pa bili v celoti prisotni.

16. novembra ob 19.30. v gledališču Kennedy Center Terrace bo Vikki Tobak sodelovala v panelni razpravi o svoji novi knjigi, skupaj z gosti, kot sta Chuck D ter glasbeni zgodovinar in DJ Adrian Loving. Vstopnice so 35 $, kar vključuje kopijo Contact High: A Visual History of Hip-Hop. Po razpravi bodo panelisti podpisovali knjige v Državni galeriji.