Kako so 'lepe obleke' majhne deklice postale eno najpomembnejših daril Metu

Sandy Schreier v svojem domu v Michiganu. Schreier je svojo zbirko modnih in dizajnerskih oblek podarila Inštitutu za kostume Metropolitan Museum of Art. (Ali Lapetina/ForLivingmax)

SOUTHFIELD, Mich. — Poglejte! vzklikne Sandy Schreier z razpršenimi očmi in glasom s hrapavim cvilečem. Ali ni neverjetno? To je Saint Laurent. Njegova ruska serija.

Schreierjeva stoji v dnevni sobi svojega bungalova iz rdeče opeke v predmestju Detroita in drži enega najbolj izvrstnih in najvplivnejših primerov sodobnega modnega oblikovanja na svetu: ansambel iz kolekcije visoke mode Yvesa Saint Laurenta iz leta 1976, ki jo je navdihnil Ballet Russes. Njegov stil, s polnim krilom in s krznom obrobljenim telovnikom, je čista ekstravaganca. Tehnika gradnje, ročno izdelana z obrtniško spretnostjo, pridobljeno skozi generacije, je natančna. Barve – neverjetna kombinacija smaragdno zelene in caberneta – so okusne bujne. In njen navdih je bil takrat razodetje, ki je pomagalo razširiti kulturno odmevnost mode daleč onkraj njenega pariškega rojstnega kraja.

To je večerni Rus. Poglej! Imam turban. To je bluza. Poglejte barvo. To je ruski sable. Videti je kot kuna, vendar je ruski sable, nadaljuje Schreier, lepota vsake komponente jo preplavi kot dopaminski hit. Telovnik, pas in turban je klobuk, ki ga nisem vzela iz skladišča. In pas je kot, tukaj lahko vidite. Mislim, poglejte te barve skupaj. Ali ni lepo?

Oh, ja, Saint Laurent je veličasten, bolj osupljiv, kot so fotografije kdaj koli zares ujeli. Je tudi precej dragocena. Na dražbi, na podlagi podobnih prodaj, bi lahko domnevno dosegel približno 60.000 dolarjev.

Rusinja je del redke zbirke 15.000 modnih predmetov, ki jih je Schreier sestavila v svojem življenju: oblačila, dodatki, fotografije, risbe. 165 od teh predmetov je obljubila Inštitutu za kostume Metropolitanskega muzeja umetnosti, darilo, pravi Andrew Bolton, odgovorni kustos, ki bo zapolnilo vrzeli v obsežni pripovedi institucije o modnih mojstrovinah.

Gre za eno največjih donacij zasebnih kostumov v novejši zgodovini. Le malo zbirateljev ima dovolj sredstev, da prevzame ovire pri vzdrževanju mode, ki jo svetloba ter nihanja temperature in vlage zlahka poškodujejo.

Da bi označili njeno edinstveno velikodušnost, V zasledovanju mode: kolekcija Sandy Schreier se odpre 27. novembra in traja do 17. maja na Costume Institute v New Yorku.

Nenavadna razstava izstopa, ker ne temelji na osebnem slogu posameznika – kot sta bila leta 2005 Rara Avis: Izbor iz zbirke Iris Barrel Apfel in Nan Kempner: American Chic iz leta 2006. Schreier je zbirala oblačila, ki so ji osebno všeč, a ne zato, ker jih je nameravala nositi. To niso oblačila kot dnevnik.

Schreier je pri modi uporabil preudarno in prefinjeno oko, tako kot so drugi sestavili katalog sodobne umetnosti, zgodovinskih jedkanic ali starinskega pohištva.

Na začetku je bilo njeno zbiranje intuitivno; je imela takojšnjo reakcijo na nekaj. Pritegnila jo je umetnost, pravi Jessica Regan, ki je kurirala razstavo Schreier. Čeprav je [z leti] še vedno želela imeti to takojšnjo povezavo, je razširila svoje interese. Začela je razmišljati o tem, kako [zasnovi] odražajo obdobje. In razvila je neverjetno raven poznavanja.

Več kot 50 let je Schreier pridobil delo modnih mojstrov: Saint Laurent, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Chanel, Charles James, Adrian, Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli. Ima pa tudi deleže manj znanih modnih oblikovalcev, kot je Boué Soeurs, ki so bili dejavni v Parizu v začetku 20. stoletja.

Mislim, da je pomembno, da ljudje vedo, kako pred svojim časom je bila Sandy, ko je to začela pred desetletji, pravi Regan. Zdaj to ni tako nenavadno, a ko je Sandy prvič kupovala za zbiranje, je bilo razmeroma malo muzejev, ki se ukvarjajo z zbiranjem mode. Zagotovila je ohranitev predmetov, ki bi bili zavrženi ali izgubljeni.

Dejansko je Schreier zbiral dlje, kot je bil Inštitut za kostume formalni oddelek v Metu, kar je bilo šele leta 1959. Njeno prepričanje v zmožnost mode, da se dvigne na raven estetske mojstrovine, in njena gotovost v njen kulturni pomen je bila pred tem obdobjem. prelomnih modnih razstav v Metu, od katerih je ena, Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, pritegnila več občinstva kot Mona Lisa in Zakladi Tutankamona.

Schreier je prepoznal potencial mode desetletja, preden so se začele zbirati množice.

'Heavenly Bodies' v Metu kaže, koliko imata moda in katolištvo skupnega

'Zaljubljena' v modo

83-letna Schreierjeva je visoka in vitka z zlatimi poudarki v aureolu karamelno rjavih kodrov. Izžareva toplino srednjega zahoda - prijazna in vljudna, vendar z jedrom trdne odločnosti. V blagem septembrskem dnevu je glamurozno oblečena v pižamsko obleko barve breskve in modrega abstraktnega potiska Driesa Van Notena; kobaltno modra roža Molly Goddard v velikosti krožnika; in Missoni prstan, katerega oranžni kamen je obseg Oreo. Na osebni okus Schreierjeve vpliva njena naklonjenost do zlate dobe hollywoodskih kostumov ter perja in zvezdnega prahu Motown's Supremes. Všeč so ji vesele obleke z več plastmi kot Napoleon, plašči, vezeni za raj, in nakit, ki se lesketa kot zlati pol. Schreier bolj kot karkoli verjame v sposobnost mode, da prinaša veselje.

restavracija nemogoče ženeva, nova epizoda

Obožujem hollywoodske filme, vendar sem navdušena nad modno umetnostjo in umetnostjo francoske mode, pravi. Kostum nima izdelave in Lesage vezenja in perle.

Kot zbirateljico so Schreierjevo privlačili predmeti, ki so jo navdušili.

Moral je imeti notranjo karizmo, pravi Harold Koda, nekdanji odgovorni kustos na Costume Institute. Treba je bilo peti in plesati.

Schreier je bil od nekdaj performer po duši – zvezda, ki išče oder. Toda tako kot mnoge ženske v njeni generaciji je prešla neposredno iz šolarke v ženo. Komaj je bila v najstniških letih, ko se je poročila s Sherwinom Schreierjem, ki je postal uspešen sodni odvetnik in s katerim ima štiri otroke.

Schreierjeva še nikoli ni imela toliko službe, kot je imela poklic. Njena ljubezen do visoke mode in visoke mode jo je pognala v javno življenje, ki jo je opredelilo kot enakopravne dele Zeliga, Pepelke in buldoga s kostjo. Spoznala je filmske zvezde, večerjala na Met gala in pomagala nasilni modi v resno kuratorsko zasledovanje.

V Detroitu je začela zbirati tako, kot je imenovala lepe obleke, v Detroitu – razvajeni hišni ljubljenček območnih družabnikov, ki so pogosto obiskovali lokalno postojanko luksuzne veleblagovnice Russeks v New Yorku, kjer je njen oče delal kot glavni krznar.

Izgledala sem kot majhna Shirley Temple in imam slike, ki to dokazujejo, pravi Schreier. Res sem, ker so bili moji lasje vedno skodrani in je osebje name naredilo veliko gnečo. In v Russeksu sem prvič videl revijo Vogue. Ponorel sem ob pogledu na slike v revijah.

Ko me je očetova klientela, ki so bile žene avtomobilskih titanov, videla, kako sedim na tleh in gledam slike v modnih revijah, so rekla: »Poslala ti bova nekaj daril, draga.« In začeli so pošiljati svojo nenošeno modo. ali nošen enkrat ali redko nošen couture zame kot darilo, misleč, da se bom igrala oblačenja. Ampak nikoli, nikoli, nikoli, nikoli nisem oblekla ničesar iz svoje zbirke.

To je izjemen in trmast otrok, ki je obdarjen z izborom haute couture in ga ne nosi, temveč ga obravnava kot sliko ali skulpturo in ga da na stran, da ga občuduje in razmišlja. Toda pri Schreierju je malo običajnega.

Ko se je poročila, je zbrala na tisoče modnih predmetov. Kot mlada mladoporočenca, ki je spremljala moža na službenih potovanjih, je obiskovala lokalne muzeje, kjer koli bi bila, ker je rada gledala oblačila na slikah, ker jo je navdihovala ustvarjalnost in ker je želela, da bi bila moda formalno povzdignjena.

Postal sem škodljivec in poklical bi direktorje muzejev. Izvedel bi njihovo ime in jih poklical po telefonu, pravi Schreier. Šel bi celo v majhne, ​​majhne muzeje, ki so bili v starih hišah, in bi prosil za pogovor z direktorjem in rekel: 'Ste kdaj razmišljali o visoki modi?' Nisem vedel, ali bodo direktorji poznali to besedo. couture . Zato sem to poimenoval 'razstave visoke mode.' In rekel bi, kako pomembno je bilo.

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja sta se s Sherwinom odpravila na prvo potovanje v tujino - v London - kjer je odkrila muzej Victoria in Albert. Moda: na ogled je bila antologija Cecila Beatona. Vplivni družbeni fotograf je pripravil razstavo visoke mode.

To je bila prva razstava kostumov, ki sem jo videl v življenju, se spominja Schreier. Nisem vedel, da kaj takega sploh obstaja. In bila sem tako navdušena in sem ponorela. Rekel sem: 'Poglej! To sem lastnik. To sem lastnik. To sem lastnik.’ Toliko tega, kar je bilo na razstavi, sem že imel.

300 $ brezposelnost ny podaljšanje

Mary Ballard, konservatorka tekstila na Smithsonian Institution, je pred tem delala na Detroitskem inštitutu za umetnost, kjer je spoznala Schreierja. Ballard ji je svetoval, kako najbolje vzdrževati svojo rastočo kolekcijo, in ganile so jo Schreierjeve pridige o slavi mode.

[Sandy] je bil Poiret zelo všeč in pogledal sem šivanje in šivanje je bilo grozno, in rekla je: 'To ni pomembno, gre za kakovost umetnosti in ustvarjalnega izraza,' pravi Ballard. Je nacionalni zaklad, lahko pa bi ji rekli tudi parni valjar. Odvisno je samo od tega, kje na prejemniku se nahajate.

Na začetku je bilo zbiranje enostavno in poceni. Fortunys je našla v prašnih vintage trgovinah; v trgovinah z odpadki je za nekaj centov kupila dodatke Lanvin in Balmain. Premožne ženske, ki so po sezoni ali dveh končale z oblekami, so jih odložile v Schreier. Oblačila, vsa oblačila, so veljala za enkratno uporabo ali recikliranje. Še vedno se spominja pol ducata čipkastih oblek Jeanne Paquin, ki jih je zamudila en sam dan, ko so jih dali na dražbo v Detroitu.

Nekdo jih je kupil, da bi iz njih naredili antimakasarje, pravi Schreier, njen glas pa se dvigne od ogorčenja. Ali veste, kaj so to? To so majhne prtičke, čipkaste prtičke, ki bi jih ženske dale na možev stol za glavo, da katerikoli izdelek, ki ga uporabljajo v laseh, ne bi prišel na oblazinjenje.

Naslednje jutro sem šel do telefona, poklical in vprašal za ime tistega, ki jih je kupil. Vseh pet ali šest couture oblek je bilo prodanih za približno 20 dolarjev. Ne 20 dolarjev na kos. Dvajset dolarjev za serijo. Bilo je prepozno.

Schreier zdaj kriči: Vse jih je razrezala!

Do osemdesetih let 20. stoletja Schreier ni več tekmoval z ničemer, naredi sam gospodinje. Na vrhunskih dražbah se je potegovala proti muzejem. Plačevala je za shranjevanje s temperaturno nadzorovano izven kraja, papir brez kisline in stopnjo zavarovanja, ki bi jo lahko dodelili sliki starega mojstra. Moda je postala izjemno draga zabava.

Sherwin je dejal: 'Čas je, da začnete služiti denar, da če želite imeti to navado, lahko svojo navado podprete sami,' pravi Schreier. In takrat sem začel razmišljati o tem bolj kot o poslu.

Schreier se je uveljavila kot strokovnjakinja za hollywoodske kostume - njena druga fascinacija. Začela je na lokalni televiziji, razširila se je v knjige in kmalu je bila v krogu predavanj, kjer je govorila trgovskim skupinam in civilnim organizacijam. Ni govorila o zapletenosti mode; govorila je o kostumskih legendah, kot so Edith Head, Theodora van Runkle in Dorothy Jeakins. Pripovedovala je zgodbe o hollywoodskih zvezdah, ki jih je intervjuvala za svoje televizijske nastope ali jih je spoznala zaradi svojega modnega lova.

Srednja Amerika do danes še ni slišala za Karla Lagerfelda. Srednja Amerika nikoli ni slišala za nikogar razen za Chanel, pravi Schreier. Pomislil sem: 'Moram biti sposoben zaračunati dobro vsoto denarja [za predavanja],' in da bi to naredil in da bi ljudi resnično zanimali – jih zanima Jean Patou ali jih zanima, kaj Barbra Streisand nosi na podelitvi oskarjev ali kaj nosi Nicole Kidman, ko teče naokoli s Tomom Cruisom? To je bil zelo enostaven odgovor.

Schreier je šel na oder in na turnejo v glavni vlogi: hollywoodskega strokovnjaka. In ko ni nastopala, je bila na lovu.

Vedno je šlo za naslednji komad, pravi Andrew Bolton iz Meta. To je samo v njeni krvi.

Ljubeče darilo

Vse se je spremenilo jeseni 2014. Sherwin, njen skoraj 60-letni mož, ki je bil bolan, je umrl. Bil je smešen, prizemljen odvetnik; bila je glasna sanjač. In čeprav ni delil njenega navdušenja nad modo ali Hollywoodom, čeprav jo je le redko spremljal na modnih zabavah, ki jih je oboževala, z vsemi dvoboji in mizami, je bil prav tako del kolekcije kot Sandy sama. .

Poznala sta se že od 13. leta. Pomagal ji je živeti svojo fantazijo. Razkrila je skrivnostno naravo lepote. Če govori o njem, jo ​​spravi v jok. Da ne bi govorili o njem, je nemogoče, ker je velik zagon za njeno darilo Met.

Moje čarobno ogledalo mi pravi, da imam 29 let, in mi je povedalo, da je Sherwin star 29 let in da bova oba živela večno, pravi Schreier. In ko je umrl, je bil to ogromen šok.

Dolgo je pričakovala, da bo svojo zbirko podarila muzeju. Toda zdaj se je soočila z nesporno resnico: lastno smrtnostjo. Za svojo zbirko je skrbela, kot da je njen peti otrok - in potrebovala je novega skrbnika. Nobeden od njenih otrok ali vnukov ni bil zainteresiran za nadaljevanje njenega dela.

To je bila strast že od malih nog; To je bilo neločljivo od njene identitete, pravi Koda, ki Schreierja pozna že od osemdesetih let prejšnjega stoletja. Dodaja, da jo daruje - celo del - je dobesedno, kot da bi odlepil del njenega življenja.

videoposnetki se ne predvajajo v brskalniku Google Chrome

In Pursuit of Fashion se odpre za prijatelje in družino ob peti obletnici pogreba Sherwina Schreierja.

Nisem verna oseba, ampak tako je mišljeno, pravi Schreier. Delali smo, jaz sem si prizadeval za to. To je bila moja življenjska fantazija in sanje. In vedel bo, da se bo uresničilo.

V zasledovanju mode: kolekcija Sandy Schreier 27. november - 15. maj v kostumskem centru Anna Wintour v Metropolitan Museum of Art. metmuseum.org .

Preberite več Robin Givhan:

Zbirka Black Fashion Museum najde dober dom pri Smithsonianu

Roger Stone je svoje nastope na sodišču spremenil v modno revijo

Konec Barneysa, trgovine, zaradi katere smo postali poželeni po modi