Razstava Getty prikazuje, kako je golo telo postalo predmet umetnosti

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). 'Allegorija sreče', približno 1530. Olje na platnu. (Muzej J. Paul Gettyja)

LOS ANGELES — Dobre razstave zakomplicirajo stvari, ne da bi jih zmedle. Po tem standardu je Renesančna gola v muzeju Getty zelo dobra predstava, ki dodaja plasti kompleksnosti splošnemu razumevanju, kako je golo telo postalo predmet umetnosti v 15. stoletju. Osredotoča se ne le na junaški akt v Italiji, idealizirano telo, ki ga je navdihnilo ponovno odkritje starodavne umetnosti, temveč tudi na akt po vsej Evropi. Raziskuje različne sile, ki so bile takrat v igri – vključno s spremembami v verski praksi in novimi, strožjimi močmi opazovanja – in kako so te sile ustvarile apetit po upodobitvi neoblečenega telesa. In priznava očitno: ta želja je bila vedno del užitka gole figure, ne glede na to, kako pobožna ali alegorična ali mitološka je nosilna pripoved.

Razstava, ki jo je pripravil Thomas Kren, obravnava obdobje približno 120 let, ki se začne leta 1400, in vključuje več kot 100 del, od katerih so mnoga pomembna izposoja iz večjih evropskih zbirk. Vsebuje dela Giovannija Bellinija, Donatella, Albrechta Durerja, Jana Gossaerta, Antonia Pollaiuola in Tiziana ter vključuje slike, skulpture, risbe (vključno z anatomskimi upodobitve Leonarda) in grafike. Poseben poudarek namenja tudi francoskim umetnikom, ki so ustvarili nekakšno skrito zgodovino akta v ilustriranih pobožnih knjigah, podobe, namenjene zasebnemu premišljevanju in uživanju, in podobe, ki med tem niso vedno vključene v širše razumevanje akta. obdobje.

Dva široka trenda sta poganjala pojav gola kot subjekta. Prišlo je do renesanse, kot jo običajno razumemo, ponovnega prebujanja intelektualnih energij, ki je spodbudila umetnike k natančnejšemu opazovanju sveta, vključno s človeškim telesom. Toda obstajal je tudi religiozni impulz - k bolj osebnemu, mističnemu, močno občutenemu krščanstvu, ki je pogosto dobilo vizualno obliko. Želja po gledanju verskih tem, uživanju v njihovi vizualni vsebini, je privedla do bolj čutnih upodobitev ključnih verskih osebnosti, med drugim v Franciji Batšebo, ki jo je David videl kopati. Trg molitvenih ali pobožnih knjig, ki so jih pogosto naročali bogati meceni, je navdihnil umetnike, da so iskali nove predstavitve in pogosto pikantne prefinjenosti v teh tesno hranjenih miniaturah. V nekaterih primerih so se morda neposredno odzvali na spolni okus aristokratov, za katere so bile knjige narejene: vojvoda Berryjevski, za katerega je bila narejena majhna slika mladih moških verskih spokornikov, ki se bičajo, naj bi imel okus za moške iz delavskega razreda, skupaj z zelo mladimi dekleti.

Različna razumevanja primernosti so vplivala tudi na razvoj gole oblike. V Italiji so v začetku 15. stoletja prevladovale podobe golega svetega Sebastijana, deloma zato, ker ni bilo primerno risati golih žensk iz življenja. Pisanellova risba ženskih figur, ki je verjetno nastala od sredine 1420-ih do zgodnjih 1430-ih, je lahko ali pa tudi ne narisana iz dejanskega opazovanja ženskih modelov, če pa je, potem je bila ena najzgodnejših tovrstnih risb. Bolj radovedna je skica Fra Bartolommea, ki je problem risanja golih žensk zaobšel z uporabo mehanske lutke ali lutke kot modela za Devico Marijo. Pojavlja se v tradicionalni pozi - drži telo mrtvega Kristusa - vendar ima zgornji del telesa in mišičaste roke kot moški.

V New Yorku razstava uspešnic Brucea Naumanna

Nove podobe so poganjale tudi čisto umetniške sile. Impulz k virtuoznosti, k izdelavi in ​​izpopolnjevanju ter preseganju prejšnjega dela bi lahko pojasnil rahlo nadrealistično bitko aktov Pollaiuola, gravuro, ki je bila vplivna po vsej Evropi. Prikazuje brutalni boj med 10 golimi moškimi, ki imajo meče, puščice, sekire in bodala. Kontekst za to krvoločnost ni naveden ali očiten, vendar je bila umetnikova motivacija morda preprosto pokazati svojo spretnost v različnih pozah moške figure.

Opazovanje je morda spodbudilo razvoj akta, vendar je opazovanje vodilo tudi do idealizacije in za mnoge umetnike skiciranje golega telesa ni pomenilo zajemanje diskretnega trenutka v življenju žive figure, temveč izpopolnjevanje oblike figura, ki presega podrobnosti katerega koli telesa. Umetniki, kot je Durer, so skušali shematizirati telo, identificirati njegova razmerja in določiti idealno razmerje njegovih delov med seboj. Umetniki, kot je Michelangelo, so spodbudili to idealizacijo, da bi ustvarili tisto, kar se še danes bere kot nadčloveška telesa, popolna onstran razuma. Na nek način je to pripeljalo renesanso do popolnega kroga, od njenega začetnega argumenta s formulično srednjeveško upodobitvijo telesa do še ene formule – pretirano naglajenega, domnevno klasičnega akta, ki ga vidimo v figurah Sikstinske kapele (podoba katere zaključuje oddajo Getty).

Skozi celotno oddajo vidimo, da želja in spolnost delujeta na presenetljivo očitne načine. Eno poglavje razstave se osredotoča na uporabo resničnih ljudi kot modelov za verske osebnosti, vključno s sliko francoskega umetnika Jeana Fouqueta Device z golimi prsmi iz sredine 15. stoletja. Navdih za Devičin obraz je bila verjetno priznana lepotica Agnes Sorel, ki je bila tudi ljubica kralja Charlesa. Drugi del obravnava domnevno nedovoljeno željo, vključno s homoseksualnostjo, ki jo vidimo v čudovito odkritem lesorezu Durerjevega prizora moškega kopanja, v katerem se moški gledata z več kot skupnim zanimanjem, in v gravuri Marcantonia Raimondija iz Apolon in Admetus, trop istospolne želje, izposojen iz grške mitologije. Razprava o upodobitvah trpečega ali pohabljenega telesa ne poudarja le pomembne izjeme od težnje po idealizaciji popolnih teles, ampak tudi poudarja stopnjo, do katere so bili sadizem, mazohizem in druge spolne variacije prepletene s skupnimi verskimi pripovedmi.

V San Franciscu Vija Celmins končno dobi predstavo, ki si jo zasluži velika umetnica

Med bolj razveseljivimi podobami na razstavi so tiste, ki nakazujejo na raznolikost telesnih tipov, ki so veljali za lepe. Durerjeva podoba ženske, ki moli, gledana od zadaj, kaže bolj poln in mesnat ideal lepote, medtem ko je nekaj zgodnjih svetih Sebastijanov moško lepoto upodabljalo kot androgeno in celo žensko. Močna risba Hansa Baldunga prikazuje Ekstatičnega Kristusa, ki ima močno telo klasične figure, vendar se vidi, da se zvija na tleh, pri čemer so na eni roki jasno vidne rane križanja. Ujet med smrtjo in vstajenjem, z eno roko zdrsne pod draperijo, ki skriva njegove genitalije, kar je zmedena, a močna erotična gesta.

Baldungova risba gledalca spominja na nekaj, kar postane močan lajtmotiv razstave: da mnoga od teh del vztrajajo pri delovanju na zelo različne, celo nasprotujoče si načine. Religiozno ne izključuje erotičnega – svetega in profanega sobivanja. Ni sodoben um, ki je nagajiv in namiguje, tisti, ki bere seks v te podobe. Pravzaprav ta razstava pušča občutek, da je trenutni trenutek puritanski in živčni in da nas čaka še dolga pot, preden se v celoti zavedamo, kako čudovito pohotna je bila preteklost.

Renesančni akt Do 27. januarja v muzeju Getty v Los Angelesu. getty.edu .