Gato Barbieri, v Argentini rojeni tenor saksofonist, ki je postal ena prvih velikih zvezd latinskega jazza s svojo živahno, z grammyjem nagrajeno partituro za film Zadnji tango v Parizu iz leta 1972, je umrl 2. aprila v bolnišnici v New Yorku. Imel je 83 let.
Vzrok je bila pljučnica, je za Associated Press povedala njegova žena Laura Barbieri. Gospod Barbierire je imel pred kratkim operacijo obvoda za odstranitev krvnega strdka, je rekla.
Rojen kot Leandro Barbieri, je bil skoraj vso svojo kariero znan kot El Gato, Maček. Ime izvira iz njegovih zgodnjih dni v Argentini, ko je igral v dveh zasedbah hkrati - tango orkestru in jazz skupini - in je moral sredi noči tepati med klubi.
G. Barbieri je velik del svoje kariere bežal in se tekoče premikal čez glasbene sloge in mednarodne meje, preden se je naselil v New Yorku.
je chick fil a zaprto v nedeljo
Kot eklektičen in eksperimentalni skladatelj je imel vpliv na jazz velikana Charlieja Parkerja in Johna Coltrana, pop legende Marvina Gayeja in Carlosa Santana ter klasične skladatelje Erika Satieja in Čajkovskega.
Njegov zvok pa je bil povsem njegov. Ko igra melodijo, je leta 1976 zapisal Larry Rohter v Livingmaxu, se le malokdo drug saksofonist lahko kosa z občutkom za liričnost in gracioznost.
Njegovo liriko je dopolnjevala moč valovanja, delna posledica nenavadne operacije saksofona, ki jo je g. Barbieri izvedel na začetku svoje kariere, pri čemer je majhen vrat enega tenor saksofona presadil na večje telo drugega.
Več kot 50 posnetkov gospoda Barbierija je vključevalo najbolje prodajani Caliente (1976), ki je vseboval bolero naslovnico Santanine uspešnice Evropa (zemeljski krik, nebesni nasmeh), in kritično hvaljena serija s štirimi albumi Latinska Amerika. S ploščami z naslovom Chapter One (1973) do Chapter Four (1975) je serija izpostavila različne latinske zvoke: argentinski folk; brazilska samba; kubanska, portorikanska in dominikanska salsa; in na zadnjem posnetku v živo v New Yorku glasbeniki iz vseh Amerik.
Nobena plošča gospodu Barbieriju ni prinesla večje slave kot njegov zvočni posnetek za Zadnji tango v Parizu, provokativno erotično dramo o burni aferi med ameriškim vdovcem srednjih let (Marlon Brando) in mlado, zaročeno Parižanko (Maria Schneider).
G. Barbieri's čutna, čustvena tema je vseboval odmeve argentinskega tanga in evropskega jazza ter mu prinesel grammyja za najboljšo instrumentalno skladbo. Njegovo priznanje je vključevalo tudi latinsko nagrado Grammy za življenjsko delo leta 2015.
V tangu je vedno tragedija - ona ga zapusti, ubije ga. To je kot opera, vendar se imenuje tango, je povedal za Associated Press leta 1997 in razmišljal o partituri Tango. Dodal je, da je bilo kot poroka med filmom in glasbo.
Leandro Barbieri se je rodil 28. novembra 1932 v Rosariu v Argentini, v rojstnem kraju kubanskega revolucionarja Ernesta Che Guevare.
G. Barbieri se je včasih tudi sam zasukal v revolucionarno politiko, enega od svojih albumov je poimenoval po mehiškem revolucionarju Emilianu Zapati in svoje nastope pogosto zaključil s prepevanjem pesmi mulčar, politično naravnana argentinska ljudska pesem, ki se je zaključila z refrenom, Žalost in krave / Hodi po istih cestah / Žalost pripada nam / Krave pripadajo drugim. Če je pustil ob strani svoj saksofon, je gospod Barbieri sam zapel zadnje besede pesmi, včasih v 10-minutni zanki.
Odraščal je v Buenos Airesu, njegov talent za saksofon pa mu je prinesel mesto v jazz orkestru Lala Schifrina, ki je kasneje napisal temo za televizijsko oddajo Misija: Nemogoče. Skupina je igrala swing in bebop, dokler jih direktiva argentinskega moškega Juana Perona ni prisilila, da so se osredotočili na bolj tradicionalne sloge, kot je tango.
G. Barbieri se je leta 1962 sam odločil in odšel v Rim, spodbujala ga je njegova italijanska žena in menedžerka Michelle.
V Evropi se je srečal z Donom Cherryjem, ameriškim trobentačem, ki je postal predstavnik prostega jazza, ki se je izogibal tradicionalnim harmonijam in tempom v korist svobodne improvizacije.
Cherry ga je prepričal, da se je leta 1966 preselil v New York, da bi snemal Popolno obhajilo in simfonija za improvizatorje, par dobro sprejetih albumov za založbo Blue Note. G. Barbieri je izdal svoj prvi samostojni album, V iskanju skrivnosti, na mešane ocene leto pozneje.
Spoznal sem, da je v meni še nekaj, kar se ne uporablja, je povedal za The Post leta 1976 in pripovedoval o tem obdobju. Naključno srečanje z brazilskim filmskim ustvarjalcem Glauberjem Rocha mu je pomagalo spoznati, kaj je to.
Imaš svoje korenine, mu je rekel Rocha. Zakaj jih ne uporabite?
Opomba se je izkazala za preboj, saj je gospod Barbieri začel v svojo glasbo vključevati latinske sloge, ki jih je slišal kot deček, začenši s svojimi ploščami The Third World (1969) in Fenix (1971). Zanimal se je tudi za film, saj je sodeloval z italijanskim režiserjem Pierom Paolom Pasolinijem in nazadnje z režiserjem Tanga Bernardom Bertoluccijem.
Uspeh glasbene podlage tega filma je gospodu Barbieriju zagotovil umetniško svobodo in odpotoval je v Južno Ameriko, da bi posnel svoje plošče Chapters.
Kasneje se je obrnil k popu prijaznejšemu slogu jazza, čeprav je spor z njegovo založbo A&M pripeljal do prekinitve snemanja med letoma 1988 in 1997, ko se je vrnil s kritično hvaljenim Qué Pasa za Columbia Records.
Album je bil posnet po smrti Michelle, njegove 35-letne žene, leta 1995. Gospod Barbieri je skoraj umrl dva meseca pozneje, ko je sredi nastopa v Blues Alleyju, Washingtonskem jazz klubu, doživel srčni napad.
Pri okrevanju mu je pomagala Laura, fizioterapevtka, s katero se je poročil leta 1996. Med preživelimi sta še njun sin Christian in sestra.
G. Barbieri je do lanskega novembra nadaljeval z mesečnimi nastopi v Blue Note v New Yorku, oblečen v svojo blagovno znamko fedoro, šal in sončna očala.
V precej zmanjšani in bolj krznarski obliki bo nadaljeval z nastopi v bližnji prihodnosti: Muppet z modro kožo, ki nosi fedoro in igra saksofon, po imenu Zoot je navdihnil gospod Barbieri in je nastopil kot del lutke Jima Hensona posadka od sedemdesetih let prejšnjega stoletja.
Preberi več Osmrtnice Washington Posta
