Zgodnja dela #7: Štiri ženske za mizo (1962) Faith Ringgold. (2021 Faith Ringgold, članica ARS, ACA Galleries, NY)
Avtor Philip Kennicott Umetnostni in arhitekturni kritik 31. marca 2021 ob 11.00 po EDT Avtor Philip Kennicott Umetnostni in arhitekturni kritik 31. marca 2021 ob 11.00 po EDT
Nobeden od obrazov v Štiri ženske za mizo Faith Ringgold ne izraža nobenega veselja. Ženske so strnjene v tesen prostor, sence padejo globoko na njihove lase in obraze, in če se osebi na obeh straneh mize gledata druga drugo, je to s sumom ali temnejšim namigom.
Slika iz leta 1962, zgodnje delo priznane umetnice, se sreča na začetku močne raziskave njene kariere, ki si jo ogledujejo v muzeju Glenstone. Predstava je bila prvotno predstavljena leta 2019 v galerijah Serpentine v Londonu, odpotovala pa je na Švedsko in si jo lahko ogledate na edinem prizorišču v ZDA. Prinašanje zunanjih razstav ni običajna praksa Glenstonea, pravi direktorica muzeja Emily Wei Rales. Toda še pred smrtjo Georgea Floyda lani poleti in katalitičnim učinkom na gibanje Black Lives Matter je Glenstone načrtoval, da bo gostil oddajo.
Videti ga danes, medtem ko v Minneapolisu poteka sojenje, ki preučuje Floydovo smrt, je brutalno težko, a tudi vznemirljivo. Ringgold se ne pojavlja le kot močan zagovornik rasne pravičnosti in enakosti žensk, ampak kot prerok. In ko vidiš presek kariere 90-letnega umetnika, človeka nekaj navduši tudi drugo: kohezivnost in vztrajnost njenih idej, impulzov in kretenj, kar nakazuje na herojski namen, um, ki je namenjen zbiranju stvari, jih povezuje in jih naredi čitljive čim širšemu občinstvu.
Razmislite o štirih ženskah za mizo. Tukaj je pripoved, očitno pripoved o brezdelju, odtujenosti in medsebojnem nezaupanju, čeprav je slika ne izrazi eksplicitne. Vendar pa obstaja tudi težnja k geometrijam v ospredju, ki nosijo čustveno težo, kote in loke gledanja drug na drugega ali mimo drugega ter hierarhije višine in umestitve obrazov v omejen okvir. Glave nekaj dolgujejo Picassu in še bolj abstraktnim linijam in ravninam Matisseja, čigar zelene obrazne sence so navdušile Ringgold, da je v teh prvih letih kariere ustvarila analogno modre.
Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasomSkozi celotno razstavo se ta nagnjenost k geometriji in abstrakciji ponavlja ter povezuje figurativno delo z občasnimi napadi v čisto abstrakcijo. Ringgolda, ki je bil vzgojen v Harlemu in je v 60. letih 20. stoletja podpiral gibanje Black Power, se v skromni stenografiji naključnega obiskovalca muzejev spominja kot političnega umetnika in provokativnega. Prikaz enega njenih najbolj opogumljajočih del, serije American People #20: Die iz leta 1967 v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku, obenem počasti in oslabi to zapuščino aktivizma: slika v velikosti stene je soočena s Picassovim revolucionarnim Les Demoiselles iz leta 1907. d'Avignon, z implicitnim namigom, da sta oba moteča, spontana in divja v svoji vztrajnosti izraznega namena.
Wayne Thiebaud, star 100 let, slika svet, ki se spreminja
Toda to minimizira še eno dejstvo o Ringgoldu, ki postaja vse bolj jasno na tej razstavi: visoko začrtane in strukturirane oblike, ki so osnova vsake slike ali dizajna. Navdušena je nad kompozicijo, zaradi česar je metafora za razumevanje in tako vsebuje energije, ki jih prikazuje in uporablja njena umetnost. Eno njenih najbolj znanih del, American People #19: US Postage Stamp Commemorating the Advent of Black Power, uporablja pop art trop znanega, vsakdanjega predmeta, poštne znamke, da ustvari mrežo obrazov, nekaj črnih. , drugi večinoma beli. Besede Black Power so vpisane diagonalno čez mrežo, jasno čitljive. Toda sama mreža je strukturirana z besedami Bela moč, pri čemer so črke raztegnjene in povezane ter upodobljene v beli barvi, zato jih je skoraj nemogoče brati, razen če jih iščete.
Duhovita, mrežasta pisava daje osnovno izjavo o skriti naravi struktur moči, vseprisotnosti in vseprisotnosti, zaradi katere izginejo v impliciranem naravnem redu stvari. Spominja pa tudi na otroško igro, v kateri so bile besede zapisane z navpično raztegnjenimi znaki, tako da si jih lahko prebral le tako, da papir obrneš tako, da je skoraj vodoravno na tla, zaradi česar se je pojavila navpično raztegnjena pisava. kot običajni tisk.
Ta igra ponuja preprosto lekcijo o osnovni umetniški spretnosti, raminiranju. V Ringgoldovi roki tudi namiguje, da bi morali vsaj miselno odstraniti njene slike s stene, če želimo stvari videti iz novega zornega kota. Ta zahteva postane še bolj eksplicitna v njenih znamenitih slikah s prešitimi odejami, na katerih se črke na nekaterih prešitih platnih geometrijsko pomikajo po delu, tako da je včasih obrnjeno ali teče gor in dol po navpični osi. Še enkrat, najboljši način, da to vidite in enostavno preberete, bi bil, da ga odstranite s stene - če bi bilo to dovoljeno v muzeju umetnosti.
Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasomRinggold se je začela ukvarjati s svojimi slikami z odejami, potem ko je v Rijksmuseumu v Amsterdamu odkrila sobo tibetanskih in nepalskih poslikav ali tankov iz 15. stoletja. Slike, ki jih je bilo mogoče zviti, je bilo lažje premikati in shranjevati, kar se ji je takrat zdelo priročno. Kot umetnica moraš sama upravljati svoje delo, je dejala v intervjuju s Hansom Ulrichom Olbristom, objavljenem v katalogu prihajajoče razstave.
Lahko bi sami izpolnili veliko disertacijo o Ringgoldovih delih odeje - kako so pripovedovanje zgodb in spomin postavili v središče njenega dela, kar ji je omogočilo, da zaobide običajne vratarje pripovedi, in kako so zmedli stare ideje o meji med umetnostjo in obrtjo, slikarstvom in prešivanjem, legitimnimi in marginaliziranimi oblikami izražanja. Tisto, kar človeka najbolj preseneti, ko jih znova vidi, in to toliko naenkrat, je njihova intimnost. Ena od vrlin stvari, ki so zelo prenosljive, je, da jih lahko držite blizu sebe, in ta kakovost bližine je najbolj ganljiva.
Helen Frankenthaler je izhajala iz privilegijev. Njena umetnost je to presegla.
Med vrhunci razstave je prvič v eni galeriji razstava zbirke devetih abstraktnih del, ki jih je Ringgoldova izdelala v zgodnjih osemdesetih letih, po smrti njene matere leta 1981. Te slike imenuje serija Dah, izmišljeno ime, ki jim ga je dala njena prva vnukinja, ki se je takrat učila govoriti. Formalno gradijo na skoraj abstraktnem prikazu gozdov in zelenja, ki ga vidimo v nekaterih njenih prejšnjih delih. Vzorec nakazuje tudi vrsto kamuflaže, ki bi jo lahko nosili, če bi poskušali ostati neopazni v gozdu mavric, srebra in zlata ter večnih sončnih zahodov. Predstavljajo raj ali veselje, morda vznesenost odkritja, ko otrok opozori na nekaj pomembnega in preprosto reče, da, tam, da ali da!
Oglasna zgodba se nadaljuje pod oglasomVrednost te razstave je kopičenje podrobnosti in vpogleda. Ne trdi, da je Ringgoldova umetnost nekako bolj osebna in intimna, kot ji običajno pripisujemo zasluge, če bi le lahko videli mimo politike. Nasprotno, dodaja osebno in intimno aktivistični in politično uglašeni senzibilnosti. Povezuje preobrate v njenem življenju— obisk nizozemskih mojstrov v Rijksmuseumu vodi do odkritja slik tanka —na njeno vseživljenjsko strast do pravičnosti na svetu.
Ponuja pa tudi nekaj, kar je enostavno izgubiti izpred oči, utopično po političnem boju. Kako izgleda boljši svet, ki ga iščemo, ko ga dosežemo?
Serija Dah namiguje, da je že tam in se skriva na očeh, kot so pogubne besede White Power na sliki poštne znamke, ki jo je naredila leta 1967.
Faith Ringgold se odpre v Glenstoneu 8. aprila. Dodatne informacije na glenstone.org .
Zbirka Phillips se preoblikuje za novo stoletje
