Malo je kipov, ki so bolj slavni kot Umirajoča Galija, in še manj, ki bi se lahko izenačili z njeno čustveno močjo. Upodobljen je mladenič z gostimi, smašenimi lasmi, ki leži na tleh in z mišičasto desno roko podpira rahlo obrnjen trup. Majhna razpoka na njegovih prsih in nekaj kapljic krvi nam povedo, da umira, in mnogi ljudje vidijo na njegovem nagnjenem obrazu pogled stoične bolečine.
kako razstrupiti svoje telo iz marihuane
Umirajoča Galija je nazadnje zapustila Italijo leta 1797, potem ko je Napoleon napadel papeške države in si pomagal z absolutno smetano italijanskih umetniških zakladov. Kip, večji od naravne velikosti, verjetno rimska replika starejšega grškega brona, so odpeljali v Pariz in zmagoslavno paradirali na poti v Louvre, kjer je ostal do vrnitve v Italijo leta 1816.
V Narodni galeriji umetnosti, v osrednji rotondi v obliki panteona, je na ogled do 26. januarja. V ZDA je še nikoli niso videli, njena razstava pa je del celoletnega kulturnega programa, ki ga organizira Italijan. vlada. Na ogled je bil v četrtek zjutraj, leto po drugem kipu, Michelangelo David-Apollo , prispel na podobno posebno razstavo ob začetku leta 2013 italijanske kulture.
Dolga leta po odkritju kipa v začetku 17. stoletja je bila figura prepoznana kot umirajoči gladiator. Toda različni namigi, vključno s tesno prilegajočo se ogrlico ali navorom in sklicevanjem v Pliniju Starejšem (rimskem avtorju) na kipe, ki prikazujejo poražene Gale, pripeljejo večino učenjakov do sklepa, da je član daljnega plemena, ki je nadlegovalo sredozemska cesarstva. od Grkov do Rimljanov.
Grški izvirnik, če je znanstveni konsenz pravilen, je bil nameščen v svetišču, posvečenem Ateni, v majhnem, a ambicioznem kraljestvu Pergam (zdaj v Turčiji) nekje v tretjem stoletju pr. Pergamski kralji Attalid so bili množica marljivih nihče, ki so si uspeli pridobiti delček velikega, a kratkotrajnega imperija Aleksandra Velikega. Podobno kot današnje zalivske arabske države so z umetnostjo zgradili svoj mednarodni prestiž in Pergam je postal čudež bombastičnega arhitekturnega presežka.
Kasneje so jih prevzeli v Rim, vendar šele pred opredelitvijo tega, kar se še vedno imenuje pergamenski slog, ki je poudarjal čustveno privlačnost in skoraj baročno nestanovitnost. Nič ne opredeljuje tega sloga tako jasno kot Umirajoči Galec, ki je hkrati tragičen in čuten, ki sproži tako našo željo kot naš občutek sočutja.
Skoraj vsaka knjiga o starodavnem kiparstvu vključuje fotografijo kipa, ki jo hrani Kapitonski muzej v Rimu. Toda fotografije dajejo minimalen občutek dela. Mladeničeva drža je zaprta, obraz je obrnjen navzdol, trup je zvit, leva roka prekriža ledja, da se prime za desno stegno. Njegovo ležeče telo opredeljuje prostor, v katerega se zdi, da pozorno strmi, kot da je njegovo trpljenje ali usoda fizično prisotna na tleh poleg njega.
Fotografije tudi ne prikazujejo jasno meča (del poznejše obnove) in trobente na tleh poleg njega. Ali radovedni krožni zarezi in pentagram blizu ene od njegovih stopal, ki danes begajo učenjake. Prav tako ne zajamejo majhnih podrobnosti njegove fizične popolnosti, žil na rokah, rahle gube kože okoli njegovega središča in občutljive moči v njegovih rokah in nogah.
Po odkritju kipa je hitro postal vzor umetnikom po vsej Evropi. Avtokrati so naročali replike, majhne bronaste reprodukcije so krožile med zbiralci, umetniki pa so jo preučevali, slikali in posnemali. Thomas Jefferson ga je želel ali njegovo reprodukcijo za umetniško galerijo, ki jo je načrtoval, a nikoli ni uresničil v Monticellu.
Toda o njegovem vplivu in posmrtnem življenju kot starodavnem zakladu vemo več kot o tem, kaj prikazuje, kdo ga je izdelal in kako ga je sprejelo prvotno občinstvo. Nekateri učenjaki menijo, da morda sploh ni rimska reprodukcija, ampak grški izvirnik. Drugi, vključno z avtorji Oxfordska zgodovina klasične umetnosti, vprašanje, ali se kratka referenca v Pliniju nanaša na to delo.
Podatkovnih točk o izvoru kipa je več, vendar neprepričljive: v Pergamu so prazna podnožja za kipe, ki bi z veseljem sprejela kip te velikosti; obstaja Plinijevo sklicevanje na Gale in Atalidne kralje, ki so jih premagali (Več umetnikov je predstavilo bitke, ki so jih Atal in Evmen vodili z Gali), in Nerona, ki je delo iz Pergama prinesel v Rim, kar bi razložilo, kako je nastala od Male Azije do današnje Italije.
Plinija težko odpustim, pravi kustosinja Narodne galerije Susan Arensberg, ki je razstavo organizirala na ameriški strani.
Če k temu dodamo še posebno zanimanje Rimljanov za Gale - zaradi česar so bili na bojišču že stoletja zaposleni - in je enostavno sprejeti standardno pripoved. Toda brez časovnega stroja nihče nikoli ne bo vedel, ali je bil mladenič mišljen, da bi pritegnil starodavni občutek usmiljenja, sadizma ali samozadovoljnega zmagoslavja.
Glede na njegovo lepoto je mamljivo domnevati, da je bilo usmiljenje vsaj del mešanice. Poseben okus tega usmiljenja, ki ga slišimo tudi v dramah, kot so Eshilovi Perzijci, ki počlovečujejo poraženega, a nevarnega sovražnika, je sodobnemu občinstvu večinoma tuj. Najbližje, kar bi nam lahko prišli, so zagonetne vrstice pesnika Wilfrida Owena, ki je umrl v prvi svetovni vojni. Owen je zapisal, da je bila njegova tema usmiljenje vojne, s čimer je mislil na občutek skupnosti med vojaki, ki presega politične ali vojaške razlike. , kot da je resnica vojne ta, da povezuje in ne deli ljudi, ki se z njo borijo.
urnik vračila davka v državi New York
Jaz sem sovražnik, ki si ga ubil, prijatelj, je zapisal Owen, občutek, pripravljen za projekcijo na ta skrivnostni, a globoko lep kip.
Umirajoča Galija je na ogled v Narodni galeriji umetnosti do 16. marca . Za več informacij obiščite nga.gov.
Prejšnja različica te zgodbe je imela napačen zaključni datum oddaje.
