Največje in najbolj dramatične slike Državljanske vojne in ameriške umetnosti v sebi nimajo nič posebno bojevitega, nobenih topov, dima iz pištol ali bajonetov, ki se lesketajo v jutranjem soncu. Prej so pokrajine, gorski razgledi, obmorske idile in pogledi na nočno nebo. Tudi nekateri izrecno vojaški prizori, kot je eno platno iz leta 1862, ki prikazuje vojake, zbrane, da bi poslušali nedeljske molitve, bolj govorijo o travi, drevesih in oddaljeni, valoviti reki, kot pa o človeški veri, strahu in ognjeni peči.
Na tej novi razstavi v Smithsonian American Art Museum vojna ni odsotna, vendar ni vedno v ospredju. Razstava, označena kot edina večja razstava (v tej podaljšani sezoni obletnic državljanske vojne), ki preučuje vojno in njen vpliv na umetnost, vključuje znane slike Winslowa Homerja, ki prikazujejo vojake v akciji, in obstaja celotna galerija, posvečena nastajajoči umetnosti. fotografije, ki je domov prinesla pokol s tako močjo, da je za vedno razbila starodavne ideje o nedolžni, moški slavi.
Toda poudarek in argument sta na bolj subtilnih spremembah v umetnosti, ki jih je mogoče zaznati v krajinskem in rodovnem slikarstvu, pogosto z implikacijo in sugestijo, ne pa z neposrednim prikazom. Tako so padajoči sivi oblaki, ki se spuščajo z vrha pogleda Martina Johnsona Headea na dva čolna v mirnem zalivu iz leta 1859, predznak vojne, prav tako mrtva drevesa in neplodno ospredje v filmu Somrak v Catskillsu iz leta 1861 Sanforda Robinsona Gifforda. Pogled na mirno okolje v parku, imenovanem Richmond Hill, blizu Londona, ki ga je naslikal Jasper Francis Cropsey v letih 1862–1863, je subtilna referenca izseljenca na drug Richmond v Virginiji, takrat prestolnici Konfederacije.
Skeptik bi lahko trdil, da ni vsak kanček nelagodja v pokrajini dokaz, da je umetnik razmišljal o vojni. Toda v kataloških esejih razstave kustosinja Eleanor Jones Harvey prepričljivo dokazuje, da so umetniki v letih pred in med državljansko vojno razvili izrazit vizualni jezik za predstavljanje nacionalne tesnobe in travme in so ga uporabili predvsem v pokrajini, ker je bila to umetnost. ki najbolje predstavlja ameriško identiteto, ambicijo in moralni namen. Tako kot lahko vesterni Hollywooda iz sredine 20. stoletja nosijo izjemno veliko alegorično in interpretativno težo, so bile pokrajine iz sredine 19. stoletja polne nacionalnih tem.
hitra detox za test na droge
Pokrajina ni uspevala samo zato, ker so bili Američani navdušeni nad veličastnimi razgledi in so odprto ozemlje primerjali z neskončnimi možnostmi, ampak tudi zaradi zgodovinskih razlogov. Sprehodite se v Rotundo prestolnice Združenih držav Amerike in videli boste resne poskuse (prej prejšnje generacije umetnikov) združiti ameriške teme z velikim načinom evropskega zgodovinskega slikarstva, vključno s klasiko Johna Trumbulla. Izjava o neodvisnosti . Toda tudi najboljše od teh slik, ogromne, formalne in visoko uprizorjene, se počutijo nekoliko nerodno za napol zapečeno demokracijo. In včasih, kot pri Johnu Gadsbyju Chapmanu Krst Pocahontas , rezultati so smešni, pretenciozni in neprimerni.
Winslow Homer, 'A Visit of the Old Mistress', 1876, olje na platnu, Smithsonian American Art Museum, Darilo Williama T. Evansa. (z dovoljenjem Smithsonian American Art Museum) Zgodovinsko slikarstvo je bilo v Združenih državah iz mode v času, ko se je pripravljala državljanska vojna, in še huje, fotografija se je pojavljala z močjo in natančnostjo reprezentacije, ki bi zmanjšala številne herojske pretenzije, na katerih je temeljilo zgodovinsko slikarstvo. Razstava vključuje več prizorov državljanske vojne Aleksandra Gardnerja, vključno z mrtvimi iz Konfederacije, ki se razprostirajo ob cesti in ograji v Antietamu od 19. septembra 1862, in njegovim pogledom na mrtve vojne v Antietamovi cerkvi Dunker, posnetim isti dan. Na teh in še bolj izrazito na drugih fotografijah po vojni so trupla napihnjena in ležijo v neurejenem nizu, pogosto z njihovimi telesi, groteskno skrajšanimi s kotom slike.
Moški niso umirali, kot so umirali na Trumbullovi sliki, kot je general John Warren na Bunker Hillu, eleganten v svoji beli uniformi in obkrožen z junaškimi branilci, ujetimi v kinematografsko, pretresljivo dramo. Odpadali so in gnili in, kot je prikazano na fotografiji Johna Reekieja, A Burial Party, Cold Harbor, je ostalo le malo krpe in kosti, ko so dobili tisto, kar se je takrat imenovalo dostojen pokop.
Američani ne bi tolerirali poštenosti teh fotografij danes, ko se številne domneve o vojni ter o dobrem in narobe, ki so prevladovale v dobi zgodovinskega slikarstva, ponovno oživijo v naši novi dobi saniranih, politiziranih, vojnih na daljavo. , v katerem je ena stran vedno junaška, druga pa predcivilizirani izvajalci terorizma.
Toda fotografije državljanske vojne so razgradile herojske domneve ne le s prikazom grozljive resnice vojne, temveč tudi s spremembo našega pogleda. Gardnerjevi odtisi pogosto ne merijo več kot tri krat štiri centimetre in ko jih vidimo v tem formatu, pritegnejo oko v goščavo sivih informacij, nered dreves in okončin ter ljudi in ograj, ki je ravno nasprotje stene. prizori bitke velikosti, ki so stoletja navduševali evropsko občinstvo. Namesto da bi vzbujala strahospoštovanje in presenetila s čisto čutnostjo barve, je obseg fotografije zahteval pozornost in osredotočenost, s čimer je izkušnjo slike spremenila v nekaj podobnega tistemu, kar znanstvenik počne v laboratoriju.
Vsaj v enem primeru je kanček vpliva fotografije na slikarjevo tehniko v teh letih. Homer Dodge Martin's Rudnik železa, Port Henry, New York , je še ena pokrajina, polna subtilnih namigov daljne bitke. Rudnik je majhna luknja na pol razpadajočega pobočja, iz katere se razbitine in ruševine izlijejo navzdol na mirno, stekleno površino jezera. Železo iz teh rudnikov v bližini jezera George je bilo uporabljeno za izdelavo pušk Parrott, osnovnega topništva, ki ga uporablja Unija.
koliko stane anavar
Toda Martinova podoba ne povezuje le ranjene pokrajine z uničenjem vojne, ujame tudi gostoto podatkov in napeto zmedo fotografije na ravni barve. Razpadajoča rjava zemlja je natančno, a frenetično upodobljena, ne s tem, kar bi lahko imenovali fotografski realizem, temveč s tisto, kar se je takrat morda zdelo fotografsko teksturo. Učinek je skoraj neprijeten in nadrealističen.
Razstava obsega 75 del, mnoga izmed njih pa bodo znana študentom ameriškega slikarstva 19. stoletja. Winslow Homer, ki je vojno videl iz prve roke ter svoje vtise in skice prevedel v zdaj ikonične slike, vključno z The Sharpshooter in Defiance: Inviting a Shot Before Petersburg, je močno zastopan. Od umetnikov, ki so se odločili ujeti vojno samo, je bil Homer najbolj kompetenten, a slikanje figur ni bilo njegova močna stran in se veseli vsakič, ko senca klobuka ali obrnjene glave odpravi potrebo po upodobitvi obraza.
kako biti preprodajalec blackjacka
Na majhnih, a dobro opaženih slikah Conrada Wise Chapmana, redkega konfederacijskega umetnika s celo minimalno usposobljenostjo, je vojna videti bolj grobo, a neumetno. Chapman je ujel tisto, kar je videl kot slavo in kar je kmalu razbitino južnjaških vojaških ambicij v Charlestonu, SC. nujne potrebe belcev.
Unija bi uporabila puške Parrott, izdelane iz železa iz rudnikov, kot je tista, ki je prikazana na Martinovi podobi severne države New York, da bi bombardirala Chapmanov ljubljeni Charleston in njegove pristaniške utrdbe. Skozi to razstavo človeka preseneti, kako državljanska vojna pretrga in ustvarja povezave ter združuje ljudi v bedi, če jih deli v vsem drugem. Moške je pripeljala iz njihovih domov v bojno gledališče na prostem in jih povezala s pokrajino v zelo resničnem, neposrednem smislu. Prav tako je mnoge severnjake pripeljalo v njihov prvi trajni stik z Afroameričani, katerih zasužnjevanje je bilo vzrok za vojno.
Nekatere najbolj moteče in fascinantne slike zajemajo rasno tesnobo med vojno in po njej, ko so se Američani soočili s posledicami suženjstva in neznanim vplivom, ki bi ga imelo na kulturno življenje. Slika Eastmana Johnsona iz leta 1864 (ki na tej razstavi nastopa kot resen in fascinanten umetnik) prikazuje udobno premožno belo družino v razkošnem salonu. Mlajši fant se igra z lutko ministrant in naredi to predstavo afroameriškega plesa na kosu trdega papirja ali lesa, ki ga drži na robu mize, tako da nastane prepad. Nedolžna igra, ki se odvija nad praznino neznane prihodnosti, je očarala celotno družino, saj se zdi, da se somrak zbere pred oknom.
Razstava ni dovolj velika, da bi pokrila vse teme. Argument o pokrajini je temeljito predstavljen in morda bi bil lahko bolj jedrnat, pri čemer bi pustil prostor za druge tangente. Nekaj predstavitve degradiranega stanja zgodovinskega slikarstva bi pomagalo. Katalog vključuje reprodukcijo Everetta B.D. Zloglasno Zadnje srečanje Fabrina Julia, slika Roberta E. Leeja in Stonewalla Jacksona tik pred smrtjo slednjega.
Mark Twain se ga temeljito in dobro norčuje in je priljubljen vir zabave za obiskovalce Muzej konfederacije , ki ga ima v lasti, bi Zadnje srečanje zelo jasno razkrilo razlog, zakaj so se resni slikarji odmikali od zgodovinskega slikarstva. Ena slaba slika lahko postavi v perspektivo veliko dobrih. Vendar ni vključeno, niti katero koli drugo podobno delo.
Sprava, ki se začne kot tema na slikah pojavljati že veliko pred koncem vojne, je obravnavana le bežno. Na slikah, kot je Jervis McEntee iz leta 1862 The Fire of Leaves, vidijo dva otroka, oblečena v oblačila, ki spominjajo na uniforme Unije in Konfederacije, sedita skupaj v temni in razpoloženi pokrajini. Slika McEnteeja, naslikana pred posvetitvijo Georgea Cochrana Lambdina iz leta 1865 (ni viden na razstavi, ampak močna fantazija sprave Unije in Konfederacije), McEnteejeva slika prikazuje, kako globoko je bila v vojno vgrajena prezgodnja fantazija o ponovni združitvi, zaradi česar je bilo težko izkoreniniti kulturno toksin suženjstva in zamere na jugu med obnovo.
Poročila potrošnikov brezplačna preizkusna različica 2020
Tema vrnitve v normalno stanje se pojavlja tudi v pokrajini, razstava pa se konča s še bolj velikanskimi krajinskimi podobami. Vizualno je lep odposlanec in bo predlagal, da obiskovalce opozori na temo, ki je bila raziskana v katalogu, a ni očitna iz razstave: v kolikšni meri ustvarjanje in ohranjanje krajine v obliki narodnih parkov in domišljijskih pokrajin naših urbanih rezervatov, postal žarišče mnogih energij, ki jih je krajinsko slikarstvo animiralo pred vojno.
Toda ton ni povsem pravi. Rekonstrukcija ni uspela, njen neuspeh pa je mnogim Afroameričanom prinesel vsaj še eno stoletje bede.
Morda namig mitologiziranja vojne ob polstoletnici ali kakšen kratek posnetek vojne iz filma Rojstvo naroda iz leta 1915 ali kakšen opomnik na panoramske slike, ki so vojno spremenile v zabavo za zdolgočasene, nevedne in brezdelju v poznem 19. stoletju, bi pomagalo. To bi premaknilo poudarke z umetnosti na zgodovino, čemur bi se kustos lahko razumno uprl. Vendar bi nas spomnil na slabo in grdo iz tega obdobja, ki sta verjetno trajala dlje in imela večji učinek kot bolj niansirana prizadevanja umetnikov, da bi ujeli subtilne sledi vojne v fascinantnih podobah, ki jih vidimo na tej razstavi.
Državljanska vojna in ameriška umetnost
je na ogled do 28. aprila v Smithsonian American Art Museum, Eighth and F streets NW. Za več informacij obiščite americanart.si.edu .
