Recenzija knjige: 'Možnosti' Herbieja Hancocka

MOŽNOSTIV več kot pol stoletja na očeh javnosti, Herbie Hancock je bil priznan kot jazz pianist in skladatelj ter raziskovalec novih glasbenih oblik. Zaslovel je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja kot član trobentača Milesa Davisa kvinteta, nato je postal najbolje prodajani headliner s svojo jazz-fusion skupino Headhunters v sedemdesetih letih in desetletje pozneje kot solo izvajalec. Osvojil je 14 nagrad Grammy, oskarja in nagrade Kennedyjevega centra ter je predsednik Thelonious Monk Institute of Jazz in Unescov ambasador dobre volje. Zdaj star 74 let, svoje osebno potovanje opisuje v novi avtobiografiji, Možnosti.

Kot pri večini spominov znanih oseb so tudi zgodnji deli najbolj zanimivi. Hancock se je rodil v Chicagu in je v mladosti odkril dve stvari, ki bosta opredelili njegovo življenje: klavir in mehanske pripomočke. Sprva je študiral klasično glasbo, vsak dan je vadil ure in ure, debitiral pa je s Chicaškim simfoničnim orkestrom, kjer je odigral Mozartov koncert. Imel je 11 let.

Ko je študiral inženirstvo na kolidžu Grinnell v Iowi, je bil samoopisani piflar, vendar je kmalu njegovo naraščajoče zanimanje za jazz potisnilo vse ostalo na stran. Ustanovil je skupino, začel prirejati glasbo, organiziral koncerte v kampusu in nazaj v Chicagu sedel z bolj izkušenimi glasbeniki. Ko je bil star 20 let, je zapustil kolidž in se pridružil skupini trobentača Donalda Byrda v New Yorku.

Hancock je svojo prvo ploščo, ki vsebuje njegovo priljubljeno skladbo Watermelon Man, izdal leta 1962. Leto pozneje se je pridružil Davisu in pet let preživel pri najbolj slavni jazz skupini tistega časa. Miles je predstavljal vse, kar sem želel biti v jazzu, piše. Karizmatični Davis je poučeval posredno, le redko je dajal svojim stranskima navodila, razen da je glasba ostala zanimiva in sveža. Nekoč pa se je nagnil k Hancocku za klavirjem in mu zašepetal pet besed na uho: Ne igraj maslenih not.

Hancock je poskušal razvozlati skrivnostno sporočilo, kasneje pa je mislil, da je Davis morda dejansko rekel spodnje note. Toda besede je razlagal tako, da bi moral z levo roko igrati redkejše akorde, s čimer bi drugim solistom omogočil več harmonične svobode. Številni ljubitelji verjamejo, da je Davisov Drugi veliki kvintet – s Hancockom, saksofonistom Waynom Shorterjem, basistom Ronom Carterjem in bobnarjem Tonyjem Williamsom – dosegel nekakšen platonski ideal sodobnega jazza in razširil umetnost, ne da bi eksplodiral obliko.

Toda do leta 1968 je Hancock postajal nemiren. Davisa je zapustil, da bi eksperimentiral z lastno glasbo in se prepustil naraščajočemu zanimanju za elektronske instrumente. To je bila estetska izbira, ki ji je sledil tudi Davis sam, a je še danes zelo sporna. Hancock opisuje številne klaviaturne instrumente, sintetizatorje in drugo elektroniko, ki so ga navdušile. Njegovi bendi v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja niso igrali pesmi toliko, kot smo mi ustvarili zvočno okolje, piše. Bili smo odprti za kakršen koli zvok iz katerega koli vira – kot da bi bilo to dobro. Njegova glasba je od naših poslušalcev zahtevala ogromno pozornosti in potrpežljivosti, priznava. Ni čudno, da je bilo naše občinstvo omejeno.

Tako kot mnogi drugi akustični glasbeniki, ki so se obrnili na elektronsko glasbo - vključno z njegovima mentorjema Davisom in Byrdom - želi Hancock zahtevati verodostojnost jazza, medtem ko izvaja nekaj drugega. Morda je bil po izobrazbi jazzovski glasbenik, a fuzija, funk in R&B njegovih skupin Mwandishi in Headhunters iz sedemdesetih let ter njegova elektronska uspešnica Rockit v osemdesetih niso imeli veliko skupnega z glasbenim besednjakom Dukea Ellingtona in Dizzyja Gillespieja. Moral sem biti zvest samemu sebi, piše Hancock, ne da bi upošteval jok kritikov, in to je bila vrsta glasbe, s katero sem se želel ukvarjati.

Leta 1986 je Hancock prejel oskarja za glasbo jazz filma Round Midnight. Preostanek njegove knjige je večinoma dolgo potovanje po snemalnih studiih, grških otokih in podelitvah nagrad, kjer se dogaja preveč tovrstnega hobnobiranja: Jimmy Jam se je obrnil in se mi nasmehnil, jaz pa sem samo stal tam osupel. Taylor Swift me je prijela v objem. In preden se zaveš, je Hancock spet na odru in sprejema aplavz ob njegovem snemanju z Joni Mitchell, Reka: Pisma Jonija, je leta 2008 prejel grammyja za album leta.

Hancock obširno piše o tem, kako je njegova budistična vera vplivala na njegovo senzibilnost in kako je njegovo občasno samozadovoljstvo vplivalo na njegov zakon z ženo Gigi, rojeno v Vzhodni Nemčiji. Prvič razkrije tudi svojo odvisnost od crack kokaina, ki jo je premagal z vstopom na rehabilitacijsko zdravljenje leta 1999.

Hancock je nedvomno eden najpomembnejših glasbenikov našega časa, čigar vzor v vsem – tudi v tej knjigi – ostaja Davis. Leta 1989 je Davis objavil an nelakirana avtobiografija, Miles, napisana s skupino Quincy Troupe, ki je postala klasična jazzovska knjiga, polna glasbenih uvidov, tračev in hripavega glasu resnice.

Pri pripovedovanju svoje zgodbe je Hancock padel v iste vzorce, zaradi katerih so včasih kritizirali njegovo glasbo: bolj priročno kot prepričljivo, bolj resno kot prijetno.

Schudel je osebni pisatelj Washington Posta, ki pogosto piše o jazzu.

Avtor: Herbie Hancock z Liso Dickey

Viking. 344 str. 29,95 $