Balet, moderni ples, ločen z zamegljeno črto

Obstaja veliko načinov, kako lahko izmerite vrhunec sodobnega plesa, toda ena od metod bi lahko bila natančno določiti trenutek, ko je njegov evropski predhodnik, balet, začel vabiti izrazito ameriško umetniško obliko v pregib.

Če se lahko dogovorite, kdaj je bil ta trenutek.

Za Alicio Adams, podpredsednico Kennedyjevega centra za mednarodno programiranje in ples, se je ponovna združitev zgodila neke noči v New Yorku leta 1984, ko se je baletni plesalec Rudolf Nurejev pojavil kot gost z družbo, ki jo je vodil takrat 90-letni moderni ples. pionirka Martha Graham.

A lahko bi prišlo dve leti prej, ko je American Ballet Theater uprizorilo Duete, delo Grahamove varovanke Merce Cunningham. Morda pa je bilo to leta 1973, ko je balet Joffrey premierno predstavil boogie Beach Boy Twyle Tharp, Deuce Coupe. Ali leta 1970, ko je Alvin Ailey koreografiral svoje prvo delo za ABT.

Kadar koli začnete šteti, obstaja splošno soglasje, da od poznejših desetletij 20. stoletja naprej na marley parketu plesnega odra ni bila potegnjena nobena pregovorna meja med moderno in baletom.

najboljše detox čiščenje za test na droge

To je stara zgodba, je dejal Adams. Že dolgo nazaj se je meja med baletom in sodobnim plesom zabrisala.

V naslednjih dveh vikendih bo občinstvo v Washingtonu imelo priložnost videti programe, ki prikazujejo, kako nejasna je ta linija. Washingtonski balet bo v sredo zvečer v Harman Center for the Arts predstavil svoj projekt Jazz/Blues, v katerem bodo dela Treya McIntyrea in Annabelle Lopez Ochoa, dveh relativno mladih koreografov, znanih po letenju sem in tja po celinah in ustvarjanju baletnih del. in sodobna podjetja.

Medtem bo Kennedyjev center ta teden gostil podjetje, ki ponuja balet v njegovi najbolj resnični obliki iz 19. stoletja: ruski Mariinsky, ki bo uprizoril Labodje jezero. Stvari pa se bodo pretresle od 4. februarja, ko bo Alvin Ailey American Dance Theatre prišel v mesto na svoj letni šestdnevni nastop. Po newyorški sezoni podjetja je ves glas o najnovejšem delu v Aileyjinem repertoarju: Chroma britanskega koreografa Wayna McGregorja.

Chroma, ki jo je leta 2006 naročil londonski kraljevi balet, na tej celini izvajajo le Bostonski balet, balet San Francisca in nacionalni balet Kanade. Zdaj Ailey, ena izmed vodilnih ameriških družb sodobnega plesa, si zasluži pohvale za ta abstraktni balet brez prstov, ki ga izvaja rock skupina The White Stripes ob orkestracijah glasbe. Podjetje je tudi oživilo The River, del iz leta 1970, ki ga je ustanovitelj podjetja Alvin Ailey ustvaril za ABT. V prejšnji sezoni je družba na svoj repertoar dodala Petite Mort Jirija Kyliana, dolgovrstno lirično klasiko, ki jo skoraj vedno izvajajo baletne družbe in ne sodobni plesalci. Vsi trije bodo vključeni v programe Kennedyjevega centra.

Zdi se, da Ailey ponuja baletomanom program, ki bi jim bil všeč, in Washington Ballet, ki je široko privlačen za oboževalce sodobnega plesa. In vendar statistika kaže, da bo večina ljubiteljev plesa izbrala eno ali drugo, in to ne zato, ker imajo proračun. V lanski sezoni je le 18 odstotkov ljudi, ki so kupili vstopnice za balet v Kennedy centru, kupilo tudi vstopnice za predstavo, ki je bila označena kot sodobni ples. To ne pomeni, da je sodobni ples nepriljubljen. Nasprotno, v zadnjih 10 letih je Kennedyjev center dosegel 50-odstotno povečanje števila naročnikov na svoje sodobne plesne serije, medtem ko se število naročnikov baleta nekoliko zmanjša, kar odraža nacionalne trende.

Kennedyjev center ni želel objaviti natančnih številk naročnikov, vendar je očitno na delu paradoks: režiserji in koreografi plesnih družb imajo okuse, ki so veliko bolj spremenljivi kot povprečni član občinstva v Washingtonu. Govoriti o ločnici med modernim plesom in baletom je morda stara zgodba, a je še vedno tema pogovorov. Livingmax je govoril o zaznani ločnici med baletom in modernim s tremi koreografi, ki sodelujejo pri predstavah Washington Ballet in Ailey. (Njihovi komentarji so bili urejeni in strnjeni.)

Robert Battle je leta 2011 postal tretji umetniški vodja ameriškega plesnega gledališča Alvin Ailey in si prizadeva razširiti in diverzificirati repertoar podjetja. Diplomantica šole Juilliard je nekdanja plesalka v Parsons Dance Company in nekdanja direktorica Battleworks Dance Company.

prost dan kave pri dunkin donut

Moje mnenje o tem je, kako tesno sta balet in sodobnost, je dejal. Na začetkih baleta je bil za svoj čas avantgarda. In njena pravila so se nenehno kršila, Nijinsky in kasneje Balanchine. Zame je iz tega nastal sodoben ples, kršenje pravil, le morda strožje. Šlo je za sezuvanje čevljev in prenašanje teže človeškega stanja, namesto da bi bilo eterično.

Vendar sta še vedno tesno povezana. Ko vidite 'Razodetja', lahko vidite arabeske in vse te druge položaje s francoskimi izrazi. Brez baleta ne morete imeti modernega. Kar me je pri 'Chromi' presenetilo, ni bil samo balet, ki je bil v delu, ampak uporaba trupa. Na nek način je bilo šokantno videti, kako se plesalci Kraljevega baleta premikajo tako, in kovanec je vrgel. Obstajajo ukrivljenosti, ki jih v baletu ne pričakujete.

Kar naprej sem gledal 'Chroma', dokler v njem nisem videl svojih plesalcev. Ne bom skrival, da sem iskal element presenečenja, da malo pretresem stvari in naredim nepričakovano. Toda v 'Chromi' sem videl toliko, da je bil tudi Aileyin domači jezik. Če pogledate nekaj gibanja in intenzivnost le-tega, me spominja na delo Ulysses Dove - hitri verižici se spremenijo v piruete. Všeč mi je bil njegov napad. Všeč mi je bil presežek in mislil sem, da bi se lepo prilegalo.

Toliko o treningu, ki ga imajo moji plesalci, temelji na baletu. Obiskujejo balet skupaj s sodobnimi tečaji. To res vidite v načinu, kako se je usposabljanje razvilo. Zagotovo so nekateri moji plesalci delali z baletnimi družbami. To je v njihovem DNK in ustvarjanje 'Chroma' je bil način za povečanje glasnosti o tem.

Dela koreografa Vala Caniparolija so na repertojih 45 plesnih skupin. Z baletom San Francisco je povezan že več kot 40 let kot član družbe, koreograf in karakterni plesalec. Njegov najbolj znan balet Lambarena se pleše na pointe, vendar se izvaja tako na Bacha kot na tradicionalno afriško glasbo, s sklicevanjem na afriški ples. Washingtonski balet bo v sredo obudil njegovo naročilo Ptičje gnezdo iz leta 2000, ki ga je uglasbil Charlie Parker.

Celoten balet/moderni križanec je zame skrivnost, vsaj kar se nanaša na moje delo, je dejal. Direktorji me bodo poklicali in rekli: 'Želim vam dati provizijo. Lahko, prosim, narediš na pointe?’ Pointe. Pointe. Pointe. In rečem: 'Seveda.' Potrebujejo me, da to naredim, ker drugi koreografi niso. Če podjetje izvaja program z mešanimi ponovitvami, morajo plesalci še vedno opraviti svoje pointe delo, vmes med vsemi svojimi 'Labodji jezeri' in 'Giselles'. Toliko svojega dela dobim, ker ga opravljam na pointe, celo čeprav je morda videti kot 'crossover.' To je edina stvar, ki jo poznam. Delam lahko samo to, kar znam, sodobnega plesa pa ne poznam obširno.

Balet v San Franciscu v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil zelo eklektičen in ni bil strogo klasičen. Tako sem bil vzgojen, tako da crossover zame ni nov. Ne morem verjeti, da je Lambarena stara 20 let. O moj bog. To je bilo razodetje in moja koreografija je takrat ubrala novo smer. Študiral sem afriške plese in rekli so mi, naj se samo sprostim, ne pa tako urejena. To je name vplivalo, a koreografija je še vedno vtkana v tisto klasično osnovo.

najboljši kratom za bolečine in depresijo

Belgijsko-kolumbijska koreografinja Annabelle Lopez Ochoa je odraščala v kraljevem baletu Flandrije, svojo poklicno kariero pa je začela z jazz plesno skupino. Kot koreografinja je postala globalna dobrina. Njeno delo so videli prejšnji mesec v Washingtonu, ko je Ballet Hispanico uprizoril Sombrerísimo. To je bil lahek ansambel za moške družbe, znana pa je tudi po svojih resnih komadih, vključno z Tramvajom z imenom Desire za škotski balet. Kasneje letos bo postala prva zunanja koreografinja, ki bo prejela plačano provizijo od nacionalnega baleta Kube. Njeno novo delo za Washington Ballet se imenuje Prism in je nastavljeno na klavirsko partituro – ki jo bo izvajal v živo – Keith Jarrett.

Sem sodobna koreografinja, ki je zaljubljena v estetiko predstave pointe. To novo delo Washington Balleta nisem želel izvajati v čevljih, vendar sem si teden dni premislil, da bom vadil, ker so tako lepi na pointe.

Ljudje sanjajo stran, ko so plesalci v čevljih s špicami, ker je tako nadnaravno. To je abstraktno. Toda sodobni ples odraža družbo, v kateri smo danes, bolj kot Balanchineova skladba. Lahko gre za teme, kot je osamljenost. Je veliko bolj surova in telesa plesalcev so nam bolj podobna. Balerinke so elegantne. Občinstvo prosi za to razlikovanje: za kaj plačujem? Zato [mesta, kot je Kennedy Center], razlikujejo med sodobnim in baletom.

ne morem predvajati videa v Chromu

V Evropi so ljudje bolj radi presenečeni. Inovativna stvar je tukaj bolj modna. Všeč mi je raznolikost. Da me ne dajo v škatlo. To je majhen problem, ker ljudje ne vedo, kaj lahko pričakujejo. Moje orodje so plesalci in prilagajam se temu, kar vidim. Nočem se označiti za eno obliko gibanja, za eno energijo. In upam, da se bo tako nadaljevala moja kariera. Všeč mi je, da lahko na balet gledam le kot na ples v čevljih z zelo visoko peto.

Ritzel je svobodna pisateljica.

Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey

4.-9. februarja v operni hiši Kennedyjevega centra

kennedy-center.org ; 202-467-4600

'The Jazz/Blues Project' Washington Ballet

29. januar-febr. 2 v dvorani Sidney Harman, 610 F St. NW; washingtonballet.org

oz shakespearetheatre.org ; 202-547-1122