Delo umetnika Hymana Blooma je spoštovano. In trupla so trupla.

'Ženska noga' Hymana Blooma, 1951; olje na platnu. (Muzej lepih umetnosti, Boston/Timothy Phillips/From Stella Bloom Trust)

Slike gnijočih trupel in razprtih trupel, ki jih je ustvaril Hyman Bloom med letoma 1943 in 1954, predstavljajo eno najbolj izjemnih in moteče lepih del v ameriški umetnosti.

Bloomove slike tako grozijo kot presenetijo. Vžgejo jih vroče, tekoče barve, ki kot plameni prekrivajo njihove površine, požirajo in pretvarjajo uboga telesa, ki jih upodabljajo, v nekaj mavrčnega in eteričnega. Slike so skupaj z izborom bleščečih, velikih risb predmet vrhunske, dolgo pričakovane predstave, Hyman Bloom: Zadeve življenja in smrti v Bostonskem muzeju lepih umetnosti. Sovpada s čudovitim novim monografija o Bloomu in reklami razstava v New Yorku , se razstava zdi velik dogodek.

Bloom (1913-2009) je večinoma pozabljena figura. Toda njegov sijaj je bil sredi stoletja splošno priznan. Jackson Pollock, Willem de Kooning in Franz Kline so ga vsi spoštovali. Elaine de Kooning je briljantno pisal o svojem zgodnjem delu. Veliki renesančni učenjak Sydney Freedberg ga imenoval virtuoz z barvami. Robert Lowell je v pismu pesnici Elizabeth Bishop zapisal: Hyman je izjemno dosleden, briljanten, asket – vse več ljudi pravi, da je najboljši slikar v Ameriki, in tako tudi je.

To razstavo DC bi si morali ogledati vsi, ki jih skrbi migrantska kriza

Bloom, rojen v revni vasici ortodoksnih Judov v Latviji, je svoja zgodnja leta preživel v enosobni brunarici z umazanimi tlemi. Imel je 7 let, ko je njegova družina prispela na otok Ellis leta 1920. Naselili so se s Hymanovima starejšima bratoma, ki sta emigrirala pred prvo svetovno vojno, v stanovanjski hiši v bostonskem West Endu, osem ljudi se je zgrnilo v tri sobe.

V šoli je Bloomov talent opazil njegov učitelj likovne umetnosti v osmem razredu in ga spodbudil, da se je vpisal na tečaj risanja v skupnostnem centru. Umetnik Jack Levine, ki je postal Bloomov tesen prijatelj, je bil sošolec.

Njihov učitelj Harold Zimmerman je gojil njihove talente z eksperimentalnim pristopom. Nagovoril jih je, da so napredovali zelo počasi, pri čemer so svoje risbe delali po spominu in ne z neposrednim opazovanjem, z majhnimi oznakami in prilagoditvami, pri čemer so vedno ostali zelo občutljivi na kompozicijo kot celoto.

Bloom je kot najstnik risal boksarje in rokoborce (njegova dva starejša brata sta bila bodybuilderja) in — v eni osupljivi risbi, vključeni v predstavo — titansko mišičastega moškega, ki se je z debele vrvi trgal na kolesu mučenja. Kljub vsem drznim slikarskim svoboščinam njegovega najboljšega dela je risba - in človeška figura - ostala temeljna do konca.

Prek Zimmermana je Bloom spoznal Denmana Walda Rossa, profesorja na univerzi Harvard. Ross je fantom subvencioniral nadaljnje umetniško izobraževanje. Eno noč na teden jih je poučeval slikanju, medtem ko je Zimmerman nadaljeval tečaje risanja. Zimmerman je Blooma in Levine odpeljal tudi v New York, kjer je bil Bloom izpostavljen Chaimu Soutineu in Georgesu Rouaultu, zvezdnikom njegovega poznejšega dela.

V poznih 20-ih letih je Bloomova kariera vzletela. Slikal je sinagoge, božična drevesa in neveste v idiomu, ki je črpal iz Soutina, Rouaulta, Marca Chagalla in Jeana Dubuffeta, a se je še vedno zdel povsem izviren. Začel je pridobivati ​​podporo ljudi, kot sta Dorothy Miller in Alfred Barr, kustosa v Muzeju moderne umetnosti, in kmalu je navdihnil kolege umetnike, vključno z de Koonings in Pollockom.

Leta 1941 je Bloom doživel izkušnjo, ki je globoko spremenila tako njegovo notranje življenje kot pot njegove umetnosti. Njegova tesna prijateljica Betty Tovey je naredila samomor, njena družina pa ga je prosila, naj identificira njeno truplo v mrtvašnici.

Bloom je Toveyja poznal že več kot desetletje. V Bostonu sta si delila hišo in studio. Bila je dobro potovana, svetovljanka, izvrstna violinistka in 10 let starejša od njega. Zdi se, da nista bila zaljubljenca, toda Tovey je bil Bloomov zaupnik v obdobju, ko se je boril s tesnobo in duhovno zmedenostjo. Ko se je oddaljil od judovstva, je z njo delila zanimanje za metafizično literaturo. Bloom je začel raziskovati teozofijo, Vedanto (eno glavnih vej hindujske filozofije) in druge oblike spiritualizma. Vse življenje je ostal iskalec.

Njegova izkušnja, ko je videl Toveyjevo telo v mrtvašnici, ga je pripeljala do tega, da je smrt pogledal z nove in lepše perspektive. Bil sem prepričan o nesmrtnosti, je zapisal, o tem, da sem del nečesa trajnega in nenehno spreminjajočega se, o metamorfozi kot naravi bivanja.

Bežen opazovalec Bloomove umetnosti v naslednjih dveh desetletjih bi lahko domneval, da je bil obseden z obolevnostjo in smrtjo. In na nek način je bil. Toda tisto, kar ga je v resnici prevzelo, je bila globoka prepletenost, končna nedeljivost življenja in smrti.

Bloomov pogled na telo skoraj kot ujeti v past , preobleka, ki jo je treba opustošiti in raztrgati, bolje videti skozi njo, je imela veliko predhodnikov v evropski umetnosti. Umetniki severne renesanse, na primer (predvsem Matthias Grünewald), so naslikali obupno uničeno Kristusovo telo s posebnim ciljem preseči telesnost. Bloomovo elektrificirano delo je mogoče razumeti kot del te tradicije.

Dve leti po identifikaciji Toveyevega trupla v mrtvašnici je Bloom naletel na prijatelja, umetnika Davida Aronsona, ki je bil na poti v bostonsko bolnišnico Kenmore, da bi si ogledal trupla. S seboj je povabil Blooma.

Večina zapisov o zahodni umetnosti od renesanse vključuje zgodbe tistih umetnikov, ki so rušili tabue, ki so se, radovedni glede notranje strukture človeškega telesa, usmerili na trupla, kar je pogosto sprožilo polemike. Leonardo da Vinci in Michelangelo sta jih preučevala in secirala. Rembrandt in njegovi nizozemski rojaki so tradicijo razširili v 17. stoletju.

Torej podoba dveh ambicioznih mladih judovskih slikarjev v Bostonu, ki skupaj hodita v bolnišnico, da si ogledata trupla, sama po sebi ni izjemna. In vendar samo zato, ker je bilo leto 1943 in je bilo ogromno število sobratov teh dveh umetnikov Judov pometenih po Evropi in poslanih v koncentracijska taborišča, kjer so jih sistematično ubijali, je težko, da nas to ne preganja.

Bloom svojih naslednjih slik - tistih, ki prevladujejo v tej predstavi - ni nameraval kot komentar holokavsta. Vseeno pa so se razkritja o katastrofi v Evropi zagotovo morala napajati v njegovo lastno domišljijo. In neizogibno je naše poznavanje teh dogodkov del prizme, skozi katero mi glej jih.

Desetletje po vojni je Bloom ustvaril svoje najmočnejše delo – ne le podobe trupel in obdukcij, ampak tudi fascinantne, skoraj abstraktne podobe izkopanih hord zakladov. Ta bleščeča dela, zgrajena s čudovitimi prehodi teksturirane barve, prikazujejo svoje subjekte, kot da so postavljeni vodoravno (kot telo na plošči) in gledani od zgoraj.

minimalna plača za delavce s hitro prehrano

Blooma so deloma navdihnile slike nedavnih arheoloških odkritij. Slikam je dal naslove Arheološki zaklad in Zemljevid zakladov ter nas povabil k analogiji med izkopanimi zakladi (in opalescenčnim steklom, ki mu je bil še posebej všeč) in bleščečo svetilnostjo notranjosti telesa.

Deset let po tem, ko je Bloom zastopal Združene države Amerike na beneškem bienalu (skupaj s Pollockom in de Kooningom), je bil v predstavi na Kalifornijski univerzi v Los Angelesu v paru z britanskim umetnikom Francisom Baconom.

Kako rad bi ga videl ponovno uprizorjenega. Oba umetnika sta bila preokupirana z grozljivo stranjo človeškega telesa – telo kot meso. Toda Bacon, temeljit eksistencialist, v svojem telesu ni imel duhovne kosti. Življenje je bilo zanj oblika gledališča, igra, obsojena na jalovost. Bloom je nasprotno mislil, da obstaja nekaj več. Bil je vizionarski umetnik, zaljubljen v nase misli, ki so postajale vse manj modne ljubezni. Ni mu mar za uspeh v svetu umetnosti.

Ko so muzejski kustosi obiskali njegov atelje, je slavno obrnil svoja platna na steno. Dolgo sem se spraševal: ali je Bloom skušal svoja dela prikriti pred očmi, za katere je menil, da jih ne morejo razumeti? Ali pa je spoznal, da njegove nedavne stvari niso bile povsem v skladu z njegovim prejšnjim delom?

Mogoče je bil samo skromen. Na koncu je Bloom, tako kot mnogi pristni iskalci, šel svojo pot. Videl je, kar je videl. Zanj je postajalo vse manj pomembno, da to vidimo tudi mi ostali. V naslednjih desetletjih je ustvaril dobre stvari. Toda dela, ki jih je naslikal v desetletju po drugi svetovni vojni, ostajajo velik in neizbrisen dosežek.

Hyman Bloom: Zadeve življenja in smrti Do 23. februarja v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu. mfa.org .

Najbolj vznemirljiva fotografija iz misije Apollo ni bila luna. Bilo je od Zemlje.

Hilma af Klint, ženska, ki je naslikala prihodnost

Ali so dokumentarni filmi o naravi največja umetnost našega časa?